BJØRN CHRISTIANSEN | Photographer

photo: Bjørn Christiansen, Kung Fu with Kristian Vintervoll and Roy Lyngstad

This is another photo from the years at Norsk Fotofagskole. As one of the first assignments we got during the two years, we had to do a sports portrait whatever style we wanted to do. At that time my comfort zone was flash photography lighting scenes and a lot of dramaturgy. I might have changed my style a bit since then, but still I really like to do these kind of shots the strobist way.
When I first got the assignment I had an idea of photographing students at my gym (TKBK), but I figured I should take it a step further and really go for martial arts with larger and more artistic movements other than just the raw punches that a kick boxer serve. I had also just seen “Crouching Tiger Hidden Dragon”, “House of Flying Daggers” and “Kung Fu Panda” that gave me some ideas on how my shot should look like. The only thing that concerned me a bit was that we did not have any bamboo forests or steep mountain sides with a Buddhist monastery on top. The closest I could think of was Kristiansten festning, a fortress from 1685 which is located ontop of a hill overlooking the town center of Trondheim. That would do for this shoot.
Fortunately I knew there was a kung fu gym in town and luckily I knew one of the students there, Kristian Vintervoll, who I asked to do this shoot for with me. He agreed and we meet the following day at the location. He had brought his friend a bag with their pj’s, weapons and his friend Roy Lyngstad. While I was rigging my light I asked them to do their warm up routine so that I get some ideas on what they were able to do and what not, and how I was to compose the shot. The weather forecast that day stated that we should expect thunder and lighting by night fall, giving the skies this perfect, dramatic looking backdrop I had hoped for. We did some shots with the guys sparring, doing high jumps with kicks and other cool stuff, but it wasn’t quite what I was looking for. I asked them to do some poses like you see on the movie posters, they got the idea of what I was looking and we ended up with this shot.

The lighting setup in this photo I had two flashes on each side of the guys as a kicker, rim light or high light, to separate them from the background. A third flash was mounted on the hot shoe on my camera pointing directly at them. This is what I call an almost fail safe light setup. What I did was to meeter the ambient light and got probably a reading around f/8 at 1/125s on ISO400. The next thing was to set my separation lights to expose two stops above the ambient light, and the key light / main light to expose one stop above the ambient light. This darkens the ambient light and exposes the subject properly. The side lights should expose at f/16 at 1/125s on ISO400, and the main light should be f/8 at 1/125s on ISO400. Be sure to just have enough distance on the light on each side and have the same power output so they expose the separation light equally. I fitted white shoot through umbrellas to the separation light to make the light source larger wrapping the light around the subjects with a smoother grading.

When you are photographing, have a plan, depend on a bit of luck as I did with the weather, know your gear. If you don’t have a light meeter you can always take test shots and walk each light down to a decent exposure. I use a light meeter because it is a lot faster than taking one shot at a time adjusting the power output on each flash before testing another one. One of the reasons I started working with Nikon cameras was because of the Creative Light System (CLS) where you can command all flashes on camera instead of having to go to each speedlight and adjusting the output. Using speedlights instead of studio strobes you can be very mobile doing such shoots at remote locations without carrying around heavy equipment and gear. The downsides are that you don’t have any modeling light to see how the image will turn out. To use this system you need to have some insight on how light works and what each setting does. Know your tools. If you can’t afford high end flash units there is always cheaper stuff with less functionality at ebay. The gear I used on this particular shot was 1x Nikon D800 with Nikon 24-120mm f/3.5 – 5.6, 2x Nikon SB-900, 2x white 80″ truculent umbrellas with mounts and 2x light stands.

foto: Bjørn Christiansen, model: Zeleste Vejle, makeup artist: Line Sofie Steinfinsbø

Except lacing of dramaturgy between the mirror and the environment, the photo was accepted and no need to re-shoot it.

The next assignment is a group portrait of workers in action. It is to be glossy, commercial with a lot of energy. I just received the task and is still in figuring out what to do. If anybody has some ideas for me, they are very welcome to share them.

foto: Bjørn Christiansen, model: Zeleste Vejle, makeup artist: Line Sofie Steinfinsbø

It’s early morning and I don’t know how many of you guys read blogs at this time of day, but I’ll publish a photo that didn’t make the selection for evaluation. It’s the second best in the series I shot yesterday of Zeleste Vejle as a mixture of fashion, retro and straight portrait. The assignment was photograph a portrait of a persons reflection. Makeup artist is Line Sofie Steinfinsbø.

Now I have to run to school for evaluatio!.

foto: Bjørn Christiansen, model: Zeleste Vejle, makeup artist: Line Sofie Steinfinsbø

This is my second assignment of the photo marathon that we are having at school. This time the task was to photograph a portrait of a person, easy you may say. The boundaries were that we couldn’t point the camera directly at the person, but at the persons reflection. It was supposed to have a melancholic mood and maybe fit in a magazine for psychological health care. I approached the assignment with a naive point of view wanting to use the bus and the reflections of travelers, or a rear view mirror of the car. I didn’t do either. I called up the makeup artistLine Sofie Steinfinsbø, who I have been working with on the past fashion photo shoots, asking her to come over to put some hard looking makeup on Zeleste Vejle. The idea was to give my photo a classical film noir-look with a hint of fashion.

The location of the photo shoot was situated right outside my door and I used three flashes to light the model. One directly at her face, one from the rear of the model giving her a definition on the back and the last one as a trigger-flash on the camera.

I’ll post the photo tomorrow after evaluation.

foto: Bjørn Christiansen, modell: Malin Wannebo Varslott, makeup og hår: Susanne Amalie Nilsen

foto: Bjørn Christiansen, modell: Malin Wannebo Varslott, makeup og hår: Susanne Amalie Nilsen

Andre del av opptaket mitt med modellen Malin Wannebo Varslott. Hår og make-up er gjort av Susanne Amalie Nilsen fra H2-Akademiet med fokus på et avant garde-preg. Sko er lånt fra Bianco Footwear i Nordre Gate og kjolen er lånt fra Oasis i Olav Trygvassonsgate. Smykket er detSusanne som står for.

Lysoppsettet

Lysoppsettet er noe jeg har lenge hatt lyst til å prøve, men aldri helt fått det til før nå. Poenget er at modellen skal være veldig overlyst, men heller ikke undereksponert under øynene og forsida av modellen. Det skal også gå en ganske markert kant på bakgrunnen før buen starter og.
Det jeg gjorde var å sette en blitslampe med en 60×60 softboks på en bom rett over modellen. Jeg festet sort papp på bakerste del, den lengst bort fra kameraet, med tape for å få flagget ut eventuelle strølys som skulle komme på bakgrunnen. På hver side av bakgrunnen satte jeg to sorte isoporplater for å mørkne den grå bakgrunnen enda mer. Deretter satt jeg to isoporplater på forsida av modellen som reflekterte lys tilbake på modellen for å slippe undereksponeringa og helt til slutt satt jeg en oktal softboks pekende mot veggen bak meg for å få enda mer fyllys inn i bildet og lette opp skyggepartiene ytterligere.

Under ser du en liten skisse over lysoppsettet jeg brukte. Føler kanskje ikke tegneferdighetene mine er helt rettferdiggjort igjennom skissen, men håper dere allikevel forstår hvordan lysoppsettet fungerte.

Lysoppsett for fashion / avant garde opptaket mitt med Malin Wannebo Varslott

Foto: Bjørn Christiansen, Hell is Repetition, Eirik Tiller, Christopher Iversen, Håvard Felberg

Etter å ha sovet to timer siden mandag ble jeg endelig ferdig med etterbehandling og redigering av video til CD-Cover-oppgaven min på fotofagskolen. Bandet er Trondheimsbasert og heter Hell is Repetition og kommer forhåpentligvis med plate i September en gang om alt går etter planen. Bandet består av Christopher Iversen på vokal, Håvard Felberg på gitar, Eirik Tiller på Trommer og Khalid Azam på bass. Sistnevnte ble desverre ikke med på opptaket jeg hadde på torsdag grunnet sykdom. Hell is Repetition gir ut på plateselskapet Trøndercore Records.

Bildet i dette innlegget er tatt i Nordre Gate i Trondheim, nordvendt. Det er lyssatt med tre Nikon SB-900 på full guff, en fra venstre, forran med 109cm paraply, og to fra hver side med sølv 88cm paraplyer, og en SB-800 bare bulb fra høyre på bakkenivå, også på full guff. Grunnen er at jeg skulle prøve å få bakgrunnen til å bli litt mørkere, men fikk ikke helt den effekten jeg ville ha på grunn av at det var litt for tidlig på kvelden til å senke ambienten (det naturlige lyset) såpass at det ga noen visuell effekt. Det ble også fotografert noen portretter og andre abligøyer som muligens blir publisert etter evalueringen i morgen.

Jeg vil takke Sascha Njaa for å stille opp som assistent, fotografere under opptaket og for lån av en Nikon SB-900 Speedlight og Nikon Nikkor 24-70 f/2.8, og så klart bandet; Hell is Repetition.

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Håvard Felberg

Håvard Felberg spiller gitar i bandet Hell is Repetition som skal slippe plate i September. Portrettet er tatt i forbindelse med det siste kurset vi har før sommeren, CD-Cover, på Fotofagskolen. Bildet er tatt i Richard Avedons stil, In the American West; Hvit bakgrunn (det største lakenet hos Princess til 170 kroner) og naturlig sollys. Oppgaven skal leveres til trykk i morgen og gjennomgås og fremføres på Torsdag.

Besøk bandet på MySpace

foto: Bjørn Christiansen, modell: Silje R, hår og sminke: Tina Larsen (H2)

foto: Bjørn Christiansen, modell: Silje R, hår og sminke: Tina Larsen (H2)

To bilder fra opptaket mitt med Silje R 24. mars 2010.

foto: Bjørn Christiansen, modell: Sascha Njaa

Under kurset Farge og Estetikk på Norsk Fotofagskole i starten av Mars 2010 fotograferte jeg dette portrettet av Sascha Njaa (Saschas hjemmeside). Hovedsaklig er dette bare et testbilde for å se hvordan lyset kom til å falle på modellen min i etterkant, men jeg ble såpass fornøyd med det at jeg hadde lyst til å dele det med dere.

Strobistinfo

foto: Bjørn Christiansen, Strobistinfo

Over ser dere en liten skisse over hvordan jeg har satt lyset til portrettene. Jeg har brukt en grå bakgrunn som er belyst av en lampe (f/11). Denne lampen hadde muligheter for å få byttet ut fargefilter. Grunnen til at jeg har brukt grå og ikke hvit eller sort bakgrunn er for å få en kraftigere fargemetning i selve bakgrunnen. Hvis jeg hadde brukt grå bakgrunn hadde fargen blitt for uren og blass, med sort bakgrunn hadde fargen heller ikke blitt like skarp som jeg ønsket å få bildene.
De to blitsene med grid målt til f/16 fungerer som kantlys og separerer modellen, i dette tilfellet Sascha Njaa, fra bakgrunnen. Å kjøre separasjonslys / kantlys på denne måte gir bildet en følelse av dybde og avstand. Blitsen som er målt til blender f/9.0 (beautydish) har montert en grid på seg. Dette er gjort for å få retning på lyset og for å unngå lys-søl på bakgrunnen slik at fargemetningen ble beholdt. For å unngå tunge skygger under øynene er det brukt en sølv-reflektor fra undersiden av ansiktet. Dette ser man kanskje også godt i øynene. Slik belysning er populært kalt “butterfly lighting”, sommerfugl-belysning på grunn av skyggetegninga man får under nesen.

Her er portrettene jeg brukte i leveringa mi. Serien er litt inspirert av Fam Irvoll og tegneserieskurker.

foto: Bjørn Christiansen, The Villains

Fra venstre: Miriam, Kristianne og Sascha.

foto: Bjørn Christiansen, modell: Silje R, hår og sminke: Tina Larsen (H2)

Et bilde fra opptaket jeg hadde med Silje R, som jeg skrev om i dette innlegget om portrettfotografering med Anniken Næss. Sminke og hår er gjort av Tina Larsen fra H2-akademiet, og klær og sko er hentet frem fra skapet til Silje R.

foto: Bjørn Christiansen, Strobistinfo

Lyssettingen her er ganske enkel; En blits (Nikon SB-900) med paraply med åpningen i retning mot taket fra høyre på 1/10 styrke og en blits (Nikon SB-900) skutt igjennom en diffusor fra venstre på 1/13 styrke for å lette opp skyggepartiene. Klomsete meg presterte å tråkke på Manfrotto-stativet mitt (Manfrotto 055PROB) slik at handelen på det ene beinet brakk av. En kjapp liten e-post til Manfrotto hvor jeg forklarte om uhellet og hvilken del jeg behøvde ble sendt i tre-tida den natta, morgenen etter får jeg svar klokka ni om å sende de postadressen min slik at de får sendt avgårde ny del til meg. 30,- skal de ha for biten. Rask service, Postvesnet i Norge skal derimot ikke ha noe kudos for deres arbeidshastighet.

foto: Bjørn Christiansen, Manfrotto 055PROB

Utstyrsliste

• Modell & stylist (Silje R)
• Hår og sminke (Tina Larsen (H2))
• Nikon D700
• Sigma 70-200mm f/2.8 EX DG Macro HSM II
• 2x Nikon SB-900
• Stativ med paraplyfeste
• 84mm hvit paraply
• 105mm hvit diffusor

Tredje del i fotoshootens føljetong. Her er Kristin Beate Sognli (rosa topp), Isa A. Halmøy Fredriksen (3/4 og 1/2 figur) og Ida Sofie Langaas og Marit Strand Okan (portrett og vennebilde).

Kristin Beate Sognli

 

Foto: Bjørn Christiansen, Modell: Kristin Beate Sognli

Kristin har stått en del TFP-er med meg tidligere og dukket opp i kveldinga under fotoshooten jeg hadde. Bortsett fra å stå modell for meg spiller hun også håndball i Orkdal. Vi har kjent hverandre siden videregående, men har ikke hatt så veldig god kontakt før jeg begynte å fotografere.

Isa A. Halmøy Fredriksen

 

 

Foto: Bjørn Christiansen, Modell: Isa A. Halmøy Fredriksen

 

 

Foto: Bjørn Christiansen, Modell: Isa A. Halmøy Fredriksen

Isa har trent kickboxing og startet som elev hos oss i TKBK (Trondheim Kickboxing Klubb) høsten 2008. Hun er opprinnelig nordfra og er som nordleninger flest, omgjengelig og trivelig. Ihvertfall av de jeg har møtt. Snutekjeglen som ble brukt på bakgrunnen var plassert litt feil i forhold til bakgrunnen slik at man ser tegning av bikuben. Alternativt kan man flytte snutekjeglen litt nærmere bakgrunnen og vinkle den litt ned for ikke å få slik tegning. Dette var som sagt en fotoshoot for å eksperimentere litt med lysutstyret jeg har tilgjengelig, så ikke alt blir like bra. Bildet av Kristin mangler litt mer lys for å tegne omrisset av henne fra høyresiden, hennes venstre side. At jeg ikke så det med en gang kan skyldes at hun kom langt ute i fotoshooten og jeg var litt slarkete med lysoppsettet.

Ida Sofie Langaas og Marit Strand Okan

 

 

Foto: Bjørn Christiansen, Modell: Ida Sofie Langaas

 

 

Foto: Bjørn Christiansen, Modell: Marit Strand Okan og Ida Sofie Langaas

 

 

Foto: Bjørn Christiansen, Modell: Marit Strand Okan

Ida Sofie ble jeg kjent med igjennom søskenbarnet mitt Ole en gang på 90-tallet. I tillegg til studiet på NTNU spiller hun innebandy på Freidig. Marit har jeg visst nok en gang kjørt spark sammen med i Sømna, også på 90-tallet en gang. Hun kom nesten rett fra flyet fra India til fotoshooten, derav kastemerket i panna. På bildet av Ida var jeg litt uheldig med å overeksponere den hvite bakgrunnen. Lyset slår litt for hardt tilbake som gjør at det blir lite tekstur og form i håret på Ida.

Bikube – hva er den godt for og hvordan lage en

En bikube brukes for å retningsstyre lyset man benytter seg av, enten om det er fastlys eller blits, slik at man ikke får “lyssøl” på områder i et bilde hvor man ikke ønsker lys. Her er en lenke til den snutekjeglen og bikuben jeg bruker på mine Elinchrom blitser (RX600): Kaffebrus.com – Spotkon Snoot. Lysteorien bak dette fenomenet går jeg ikke nærmere inn på, men jeg vil fortsette å beskrive hvordan du kan lage en selv.

Det du behøver er en bunt sorte sugerør. Sorte brukes for å få en nøytral farge på lyset som kommer ut. Slike sugerør fås kjøpt på Nille eller Ikea (da får man også med rosa sugerør) for 20-30 kroner. Man behøver også lim, skarp kniv, saks, tape og sort papp. Papp fås kjøpt på bokhandler for en billig penge. Da jeg kjøpte inn utstyr til min DIY-strobist-bikube stakk jeg på SiT (Studentsamskipnaden i Trondheim) og kjøpte fire pappskiver i A3-format for litt over tjue kroner. Jeg målte ut en lengde på henholdsvis 3 centimeter på sugerørene og begynte den lange prosessen med å klippe opp sugerør i den lengden. Har man dårlig tid og vil bare eksperimentere kan man bruke en kniv, men lengden kan blir variabel og effekten minke. Etter å ha klipt opp alle sugerørene slik at jeg hadde godt over førti rørbiter limte jeg alt sammen i en bikubeformet flate i passe størrelse, ca 7 centimeter i diameter. Deretter klippet jeg opp pappstykket mitt slik at det kunne brettes rundt blitshodet og bikuben min. Lengden på snutekjeglen kan variere, desto lengre snuten er, desto mer fokusert blir lyset. Min snutekjegle er på ca 20 centimeter og fungerer greit til å lage en fin sirkel på bakgrunnen på på en meter. Fest snutekjeglen med tape eller det som faller deg inn å feste den med på blitsen og lek.

Her er noen lenker til sider med slike guider, tekst og illustrasjon:

DIY Snoot or maybe we can call it Monster Honey Comb
DIY Honeycomb Snoot
Using A Cooling Honeycomb As A DIY Gridspot

Det begynner å bli godt over ett år siden jeg kjøpte studiosettet Qihe 2 x 110W fra kaffebrus.com. I mars 2008 fikk jeg jobb i Fovea som barnehage- og skolefotograf, med jobben fulgte også noen blitser av typen Elinchrom RX600 som jo er Porsche i forhold til Lada-blitsene fra kaffebrus. Men som et nybegynnersett behøver man egentlig ikke all verden av lysutstyr. Det første året jeg fotograferte mennesker holdt jeg meg til 500Ws arbeidslamper fra Clas Ohlson. Man kan diskutere i det vide og det brede om hvor mye utstyr og hva man behøver for å produsere gode bilder. Det handler mye om fantasi og kreativitet i forarbeidet før man til slutt trykker på utløserknappen på kameraet.

I pakken

Studiosettet fra kaffebrus inneholder det man trenger for å fyre av blitsene og sette de opp. 2 blitser på hver 110W. Fjærdempede, stødige stativer, to softbokser og en innvendig hvit og sort utside paraply. Samt en trådløs radiosender og mottaker for å kunne trekke av blitsene trådløst. Det følger også med to 3,5mm synkroniseringskabler til hver av blitsene.

Radiosender og mottaker

Radiosendersettet er ikke all verden å skryte av. Den trigges på en kanal og kun en kanal. Senderen har standard hotshoe-tilkobling og mottakeren kobles på strømkabelen til den ene blitsen og plugges inn i synkroniseringshullet på blitsen. Rekkevidden på settet har jeg ikke testet, men jeg regner med det fungerer greit over 10 meter i fri sikt.

Softboksene

Softboksene er i størrelse 70cm x 50cm og i to lag. Innsiden er standard kledd i sølv. En moteringsring på 10cm i diameter følger med hvor man skal sette pinnene i for å få spenn i selve boksen. Monteringen kan være litt tungvindt og om man er ny på å sette opp en softboks kan det i starten ta litt tid. Monteringsringen tres over blitsen og skrus fast. For fullfigur er 70cm i minste laget, men den fungerer fint til portretter.

Paraplyen

I tillegg til paraplyen på 84cm i diameter kjøpte jeg med en ekstra paraply sånn i tilfelle jeg fikk bruk for det. Paraplyene er helt som vanlige paraplyer i studio av samme størrelse og reflekterer helt greit. Vil man ha litt mer guff og kontrast i bildet går man selvsagt for sølvparaplyer fremfor hvite.

Stativene

Stativene er kanskje det man blir mest overrasket over i dette settet. Kraftige strammeskruer, tjukke og lette ben, samt at de er fjærdempet. Fjærdemping har en fordel; om man skulle være uheldig å løsne stativet uten å sikre blitsen på toppen, så slipper blitsen å få alt for hard medfart på tur ned.

Blitsene

Selve blitsene er på 110W og kan stilles trinnløst ned til 1/8 av full kraft. Det kan være kjekt å ha i bakhodet om man vil ha rimlys, hårlys eller lignende. Da måler man inn baklyset en til to blendere høyere enn selve hovedlyset. Begge blitsene har innebygd blitssensor. Teoretisk skal den ene blitsen uten avtrekk fungere som slave, men det er ikke alltid det fungerer. Bak på blitsene, bortsett fra knotten som stiller lysstyrken, en av- og på-knapp for hele blitsen, og en av- og på-knapp for innstillingslyset. Nå begynner det å bli en stund siden sist jeg brukte dette blitssettet, men jeg tror innstillingslampen er på 75W og styrken stilles relativt i forhold til styrken på blitsrøret. En negativ side ved blitsene er at kondensatoren bruker alt fra 0,5 til 1 sekund på å lade opp. Og som fotograf vet man at mye kan skje på denne korte stunden.
Med blitsene følger det også med stativfester med parplyfeste som fester blitsene til stativene. Helt greie fester.

Konklusjon

Studiosettet er helt grei for en som skal lære seg å ta litt bilder. Et greit springbrett til videre innkjøp av mer utstyr. Ja, man vil alltid ha mer, det er ikke til å komme unna. Man kan få til mye fin lyssetting med 2 blitser, men med 3 blitser får man til enda mer. Har man mulighet til å spytte litt over en tusenlapp til, så går man for et sett med tre lys. Det er heller ikke så mye ekstrautstyr som kan benyttes på disse blitsene. Eksempelvis beautydish, snoots og låvedører. Dette på grunn av diameteren på selve blitsen og reflektorkappen. Med innstillingslyset slått på blir også blitsene ekstremt varme, faktisk så varme at jeg har vurdert brannfaren ved de. En tredje grunn til å ikke investere i dette settet er at kvaliteten på Qihe ikke er helt optimal. Servicen til kaffebrus var også manglende. Blitsrøret på den ene blitsen røyk etter andre fotoshoot. Jeg fikk først tilsendt ny innstillingspære og etter godt og vel to uker kom rett vare, nytt blitsrør. Etter litt kløing i hodet fant jeg ut at blitsrøret måtte loddes fast. Jeg fikk en loddeekspertvenn av meg til å lodde på det nye blitsrøret, som røyk etter to testavfyringer. Teorien til vennen min var at det var noe galt med kondensatoren. Jeg har ikke tatt meg bryet å prøve å få sendt inn blitsen til reparasjon igjen.
Dessuten selger fotopia.no studiosettet i skrivende stund for 3295,- eksl. frakt. her i Norge, så benytt deg av de om du absolutt vil ha dette settet så slipper du fortollinga på 7-800,- som kommer to tre uker etterpå.

Kort oppsummert; Helt greit nybegynnersett, mangler en tredje blits, lite utvidelsesmuligheter, litt for små softbokser, Qihe er litt dårlig kvalitet.

Litt om kaffebrus og nettbutikker jeg handler fotoutstyr fra

Kaffebrus oppdaget jeg høsten 2007 og er et helt grei, svensk varemerke og en nettbutikk som hovedsaklig har fotostudiorelaterte artikler og har vært oppe å kjørt siden 2005. Sendingen fra deres side er rimelig kjapp, men tollpost eller hvem det nå er som sitter på vår side av landegrensa gjør at det tar litt lengre tid å få i hus utstyret man kjøper. Man må også beregne litt ekstra for fortolling. Den norske søstersiden, som har et samarbeid med kaffebrus, fotopia.no selger varen til relativt samme pris, men enkelte ting er faktisk billigere å bestille fra kaffebrus. Eksempelvis kjøpte jeg en beautydish til Elinchrom, en snoot og to låvedører som til sammen kostet omkring 3000,- fra kaffebrus, som ville kostet greit over 4000,- fra fotopia.no. Det lønner seg å sjekke ut prisene på begge sidene av landegrensa.
En tredje nettbutikk jeg pleier å handle utstyr fra er den kinesiske siden gadgetinfinity.com som har en del strobisttilbehør. Stavblitser, radiosendere, filter, paraplyer, beskyttelse og ekstrautstyr som batterigrep og batterier til kameraet. Den siste tiden har de også begynt å sende ut studioutstyr. Nettbutikken har relativt rask levering og er ikke så aller verst på pris.

Her er noen relaterte artikler:

Hvordan gjøre fotodagen litt lettere
En lettere trådløs hverdag