This spring I was given the task of photographing a toaster branded Dualit as a part of my final exam at Norsk Fotofagskole, here are some pictures I took to this assignment. Not the most exciting subject to photograph, but very challenging. Shiny steel, round, shiny sides reflect the entire studio and all its surroundings, which meant we had to take some small steps to conceal the reflections and make the toaster so shiny and clean as possible.
A neat trick is to use a white, large bed sheet, span it between two light stands to conceal the surrounding environment. Also make sure you have an assistant who can help you out setting up the rig, cleaning the props that you are photographing, brings you coffee and keeping the spirit up after four or five hours of shooting. Thank you Ane Aspén!
photo: Bjørn Christiansen, product photo of Spectacles. Moods of Norway and Lyle&Scott
photo: Bjørn Christiansen, product photo of Spectacles. Moods of Norway and Lyle&Scott
photo: Bjørn Christiansen, product photo of Spectacles. Moods of Norway and Lyle&Scott
photo: Bjørn Christiansen, product photo of Spectacles. Moods of Norway and Lyle&Scott
Since I had a this commercial assignment with spectacles I just had to photograph the four pairs I borrowed from Brilleland as a product photo. This was shoot was just a quick and dirty fix with no planning what so ever. The light I used was a halogen work light that was used, during the photo festival we had at school, to light Jock Sturges’ gallery. A high bare bulb light, with the color temperature of about 2500K.
The spectacles I shot were from Moods of Norway and Lyle & Scott.
Now we are done with evaluation of the first assignment. The costumer were pleased with the result and saw potential in the picture “Gastromat no. 2″, the one I liked the least. All in all, happy ending and a new assignment. This one we are going to shoot a portrait of a person in a reflection with a melancholy mood. I am thinking about shooting a person in the rear view mirror or on the bus. Need to clear my head, get some props and the models.
It was all a lie, I didn’t screw things up yesterday, just testing if I could synchronize the Nikon D700 TTL pop-up flash with the Elinchrom studio-flash with TTL on the camera. I fired off a few shots but it didn’t work. If anyone have the slightest idea of how to fire a Elinchrom BX Ri 600 with built-in pop-up flash I’d be happy to know.
So here are my pack shots for the Gastromat-assignment, the “costumer” wanted a clean and modern feel in the picture. One of the challenges I meet was choosing the right pack. Gastromat has recently changed their packing from a flat, green label to a shiny one. I don’t believe that the course leader had that in mind when making this assignment. I went around town looking for both packs and found both the shiny, reflective and the flat, green at Rema 1000 in Olav Tryggvassons Gate in Trondheim.
The other challenge was finding the right bowl and the right soup to go with the box. I found two containers at Interia, not with the right color but a somewhat cool shape. I went for a thick, creamy cauliflower with a leaf of lemon balm leaf (melissa officinalis) to decorate it all.
Half way through I gave up doing my assignment. The soup was cold and spilling all over the studio, popped up the built-in flash and shot this picture. I am not satisfied with it but it was the best I could do at the moment. Tomorrow, Roar Øhlander, the headmaster is going to evaluate the picture, if I am very lucky I don’t need to re-shoot this assignment along with the new due for Thursday.
Etter opptaket med Maren Elise Aasen hvor Line Sofie Steinfinsbø var makeupartist og satte opp håret for meg, hadde jeg en god del klær og sko jeg skulle deponere til henholdsvis H&M og DinSko på Trondheim Torg. H&M gikk smertefritt og jeg fikk levert tilbake alle kjolene, men på tross av at sjefen på DinSko ble 50 år i dag, var betjeninga surere enn en boks melk på sjette måned over utløpsdato. Etter at hun hadde sett på skoene både to og tre ganger tok den ellers så gretne butikkmedarbeideren skoene med på bakrommet, tydelig for å konsultere med nok en surmælt butikkansatt. Etter en liten stund kom hun tilbake, røska med seg et par nye sko fra skohylla i butikken og bemerket at sålen under skoene var litt støvete og at de ikke kunne selge skoen og derfor ikke deponere på skoene. Litt mutt tok jeg skoene og gikk. De støvpartiklene som var under sålen kunne jeg kanskje tatt meg tid til å tørke av, men ellers var skoene så gode som nye. Da jeg skulle deponere på skoene fikk jeg også beskjed om å ikke bruke tape under skoene for å beskytte sålen, taperestene kunne gjøre mer skade enn beskyttelse. Det er ikke første gangen DinSko har vært så sære på sånne ting. I vinter hadde jeg et opptak med en annen modell hvor vi hadde deponert på sko fra DinSko med nesten samme surmælte resultat. Så til dere andre fotografer og også andre som skal handle sko, ikke forvent all verden av DinSko, da er Bianco Footwear og Falkanger Sko bedre og snillere alternativ.
Nå hører det til historien at jeg fikk solgt skoene etterpå til ei venninne fra skolen. Bildene i posten ble fotografert i dag for å kunne legge de ut for salg på bloggen min, men siden de allerede er solgt, så slipper jeg å tenke noe mer på det.
Lysoppsett
Lysoppsettet er ganske enkelt, skoene er fotografert på en kurvet aluminiumsplate og en hvit plate av plexiglass. Baklyset er satt slik at både aluminiumsplata og plexiplata reflekterer hvitt lys inn i objektivet. På forsida har jeg en blits med stor softboks for å gjøre et opplett i skyggepartiene på skoene, samt at det er satt en blits med normalreflektor og grid på høyre side pekende mot skoene for å lage noen høylys i detaljene.
Jeg fotograferer andre ting en fashion og mote, det som stod på tapetet i går var produktfoto av salt- og pepperbøsser utviklet av Torhild Hove ved Produktdesign på NTNU Gløshaugen. Jeg ble kontaktet av henne etter kurset Sascha Njaa og jeg hadde for linjeforeningen Leonardo i Oktober 2010, hvor hun lurte på om jeg kunne ta produktbilder av de tre produktene hun hadde utviklet.
Oppsett
Lysoppsett - Produktfoto
Lysoppsettet var ganske enkelt og greit rett frem. Aluminiumsplate med svak kuv lyssatt med en oktaboks bakfra på blender f/16 og en strip-boks fra høyresiden for å få tegning i fronten med en varierende lysstyrke på fra f/8-16. I tillegg brukte jeg to sorte isoporplater på hver side av aluminiumsplata for å dra ut reflekser og skape litt hardere kontrast i kantene av produktene. På noen av bildene har jeg også brukt ei plate av hvit plexiglass for å reflektere inn litt mer lys og sort papp for å flagge ut strø-lys.
Erfaringer
Erfaringer jeg gjorde meg var at små motiver er vanskelig å flagge ut med store lyskilder. Å lyssette en pyramide med alle fire sidene er umulig med mindre man hever kamerastandpunktet. I denne sammenhengen skulle jeg fotografere en pyramideformet salt-bøsse som hadde en fått tuppen dratt ut til den ene siden. Stilig form, men hadde jeg fotografert den ovenfra hadde den jeg kanskje ikke fått med åpningen som jeg anså som en veldig viktig detalj på produktet. Dessuten ville bildet stå seg ut i fra resten av serien om jeg plutselig endra kamerastandpunktet høyere enn på de andre bildene.
Forslaget fra foreleseren i produktfotografering, Jan Christian Sørlie, fra Spot Foto, foreslo at jeg skulle gjøre om alle objektene til path og rekonstruere bildene som datagrafikk. Jeg slo i fra meg tanken ganske fort.
Foto: Bjørn Christiansen - Et produktbilde av en håndholdt støvsuger-modell
Foto: Bjørn Christiansen - Sascha Njaa forteller om forskjellige lyskvaliteter
I går hadde Sascha Njaa og jeg kurs for rundt 50 studenter fra Leonardo, linjeforeninga for Produktdesign på NTNU. Produktdesign handler mye om å utvikle modeller til alt fra hverdagsobjekter til litt mer spesifiserte gjøremål. Kurset var satt opp for at produktbildene studentene leverer til eksamensbesvarelsene sine skulle bli bedre og mer korrekte.
Vi delte opp kurset i tre bolker hvor vi først tok for oss kameratekniske ting, lukkerhastighet, blender, ISO og brennvidde. Den andre bolken var lysteori og lyskvaliteter og den siste bolken kjørte vi demonstrasjon av hvordan vi kunne lyssette solide objekter, som en håndholdt støvsuger-modell vi fikk låne, ei colaflaske og et glass.
Foto: Bjørn Christiansen og Sascha Njaa; Produktfoto
Foto: Bjørn Christiansen og Sascha Njaa; Produktfoto
Foto: Bjørn Christiansen og Sascha Njaa; Produktfoto
Foto: Bjørn Christiansen og Sascha Njaa; Produktfoto
Foto: Bjørn Christiansen og Sascha Njaa; Produktfoto
Foto: Bjørn Christiansen og Sascha Njaa; Produktfoto
Foto: Bjørn Christiansen og Sascha Njaa; Produktfoto
Foto: Bjørn Christiansen og Sascha Njaa; Produktfoto
I uke 42 skal Sascha Njaa og jeg holde kurs på NTNU for Produktdesign. Det blir et tre-timers kurs hvor vi lærer bort hvordan de kan lyssette modellene og prototypene de utvikler under studiet sitt. Fra Norsk Fotofagskole har vi hatt et kurs selv med Jan Christian Sørlie i stilleben og produktfotografering. Et kurs som for meg ikke falt helt i smak fordi jeg hovedsaklig liker å fotografere mennesker. På en annen side var det veldig flatterende å bli spurt om å holde kurs, så nå skal jeg gjøre det beste ut av det i samarbeid med Sascha.
Bildene i denne tråden er fra et opptak Sascha og jeg kjørte i gang for å ha noe materiale å vise til under kurset. Tre av produktene er modeller lagd av studenter på Produktdesign som vi fikk låne for å lyssette de på en skikkelig måte og på “feil” måter. Den seks-kantede sylinderen er en kaffetrakter med kopp, uten kopp, som minnet mer om en robot fra Starwars. Vi prøvde å lyssette den feil, men resultatet ble litt for bra til at det gikk som vi hadde håpet på.
En av utfordringene vi har i forbindelse med lyssettingen av produktene er at utstyret de har på NTNU Gløshaugen er kun én blits og én kvadratisk softboks i ca 40cm x 40cm. Ut i fra det har vi lyssatt de fleste av produktbildene ved hjelp av nesten samme utstyr. I tillegg har vi satt inn sorte og hvite isoporvegger for å få refleksjonene vi skal ha og brukt en aluminiumsplate som underlag. Vi har også tatt noen bilder hvor vi har brukt fler enn en blits bare for å vise hvordan man kan gjøre det hvis man har en ekstra blits.
Sannsynligvis det offisielle produktbildet av presskanna
Foto: Bjørn Christiansen, Prima A/S - Bedriftsdokumentar
Foto: Bjørn Christiansen, Prima A/S - Bedriftsdokumentar
Foto: Bjørn Christiansen, Prima A/S - Bedriftsdokumentar
Foto: Bjørn Christiansen, Prima A/S - Bedriftsdokumentar
Foto: Bjørn Christiansen, Prima A/S - Bedriftsdokumentar
Foto: Bjørn Christiansen, Prima A/S - Bedriftsdokumentar
Foto: Bjørn Christiansen, Prima A/S - Bedriftsdokumentar
Foto: Bjørn Christiansen, Prima A/S - Bedriftsdokumentar
Foto: Bjørn Christiansen, Prima A/S - Bedriftsdokumentar
Foto: Bjørn Christiansen, Prima A/S - Bedriftsdokumentar
Bildene er fra bedriftdokumentaren / bedriftsreportasjen jeg hadde på Prima A/S på Heimdal i Trondheim. Serien er skudd i sammenheng med dokumentarkurset vi har på Norsk Fotofagskole og skal etter det vi har fått opplyst brukes i brosjyrer og på nett av kunden. Det blir interessant å se om bildene faller i smak. Prima A/S er en bedrift satt i verk av kommunen og Røde Kors og skal hjelpe folk som har vanskelig for å komme seg inn i eller tilbake til arbeidslivet av ymse årsaker. Bedriften består av forskjellige avdelinger; renhold, rammeverksted, barnehage, transport, kantine, kontor og et mekanisk verksted, hvor Oscar Stoltenberg Johansen, Bjørn Tore Økland og jeg ble satt til å dekke.
Kunden ønsket ryddige bilder med lav dybdeskarphet, hvorav det første var ganske vanskelig å få til på et mekanisk verksted. Det ene impliserte det andre og ved bruk av litt lavere dybdeskarphet fikk jeg “rydda” lokalet en god del. De fleste bildene i serien min er skutt med en Nikon Nikkor 50mm f/1.4D på en blender f/1.4 – f/4.0.
Bilde av sveising
Foto: Bjørn Christiansen, modell: Rune Johansen
Jeg har fått en god del spørsmål rundt det å ta bilder av sveising og sveisere etter jeg publiserte det første sveisebildet av Rune Johansen for godt og vel ett år siden. Teknikken jeg brukte da og den jeg brukte nå er ikke så veldig forskjellig. Bildet rett over her er tatt med ISO200, lukkerhastighet på 1/640s og en blender på f/6.3. ISOverdien valgt er for å ikke få et alt for kornete bilde og for å bevare klarheten i gnistene, lukkerhastigheten er valgt for å få en viss frysning av gnistene og røyken, samt at ved lengre lukkerhastighet har jeg erfart at det blir overstråling og lite tegning i høylysene om kameraet står rett mot sveiseblinket. Blenderen ble stilt til f/6.3 fordi jeg hadde en blits bakfra og til høyre for modellen for å gi sveisemaska form. Her kan man gjerne bruke større eller mindre blender avhengig av lysstyrken på sveiselyset.
Foto: Bjørn Christiansen, Hell is Repetition, Eirik Tiller, Christopher Iversen, Håvard Felberg
Foto: Bjørn Christiansen, Hell is Repetition, Eirik Tiller, Christopher Iversen, Håvard Felberg
Foto: Bjørn Christiansen, Hell is Repetition, Eirik Tiller, Christopher Iversen, Håvard Felberg
Foto: Bjørn Christiansen, Hell is Repetition, Eirik Tiller, Christopher Iversen, Håvard Felberg
Foto: Bjørn Christiansen, produktbilde av CD-Coveret
Foto: Bjørn Christiansen, produktbilde av CD-Coveret
Den siste oppgaven vi hadde på Norsk Fotofagskole gikk ut på at vi skulle lage et CD-Cover for et reelt, valgfritt band. Etter å ha tatt en kjapp prat med Eirik Tiller fra Trøndercore Records ble det til at jeg fikk fotografere bandet Hell is Repetition, bestående av Christopher Iversen, vokal, Håvard Felberg på gitar, Khalid Azam på bass og Eirik Tiller på trommer. På grunn av litt dårlig tid til planlegging ble diverse planer om å kjøre bildene i David La Chapelle-stil skrinlagt, inntil videre, og jeg kjørte en litt mer tilbaketrukket Richard Avedon- og Anton Corbijn-stil over bildene. Khalid lå dessverre hjemme og var syk under opptaket så han ble ikke portrettert denne runden. Selve oppgaven var ganske fri, det skulle leveres totalt fjorten bilder. Forside og bakside på booklet, bakside på cover og innsida av CD-coveret. Bookleten skulle også inneholde 12 bilder hvor det var portretter av alle i bandet eller artisten.
Jeg valgte å bygge opp bookleten min ved å kjøre to portretter av hver enkelt bandmedlem med et tilhørende produktbilde av instrumentet vedkommende spilte på. Bildene bør sees i sammenheng som en helhet på tross av at jeg hele tiden prøver å fotografere slik at bildene står sterkt også alene. Grunnen til at jeg har valgt å legge instrumentbildene i farger er for å gjøre bookleten mer spennende enn om de også skulle være i gråskala. Jeg måtte også legge inn to bilder i en liten film noir-stil på grunn av Kahlids fravær. Håper du liker bildeserien min.
Helt til slutt i oppgaven skulle vi også lage en liten musikkvideo. Siden jeg aldri egentlig har laget en hel musikkvideo og har veldig lite erfaring med dette ble resultatet heller dårlig. Bildene som ble brukt er fotografert av Sascha Njaa som et lite “Bak kulissene”-prosjekt og gir deg kanskje en liten forestilling om hvordan oppsettet på portrettene jeg fotograferte var satt opp.
Jeg håper jeg får tid til å gjennomføre en ny serie med bandet med inspirasjon fra moodboardet og den originale planen min i sommer.
Det har vært en litt småhektisk dag. Jeg våknet etter en relativt fuktig kveld ute dagen før. Småstresset, og med et veldig savn etter hodeputa og den varme dyna, gikk turen bort i til bussen i forrykende fart. Innlevering og evaluering av det siste stilleben-bildet mitt, oppgave 4, gikk sånn passe greit. Jeg hadde oversett en viktig detalj, en Ikea-logo, på motivet mitt som stjal litt for mye oppmerksomhet. En liten times pause gikk vi inn for å evaluere resten av klassens innleveringer og avsluttet hele kurset med en bildefremvisning av alle de beste, i foreleserens øyne, innleveringene vi hadde hatt på kurset. Stilleben var det siste kurset vi hadde dette semesteret og nå er det bare “eksamensoppgaven” som står igjen før juleferien starter.
Etter skolen ble det en kjapp tur hjem før turen gikk til sentrum for å plukke ut noen klær jeg skal pakke på modellen min, Ulrikke S, på fotoopptaket jeg skal ha på lørdag. Vi var litt usikker på stil og sånt da vi var å lette, så deponering og sånt tar vi i morgen. Etter kles-tittinga gikk turen til Nova for å møte Bjørn Tore Økland og Sascha Njaa for å kjøpe billetter til den nye filmen om Lisbeth Salander og Michael Nyqvist, Luftslottet som sprängdes. Av ulike årsaker ble jeg angrepet av akutt narkolepsi, noe som førte til sporadisk avdupping den første timen av filmen, så et helhetlig inntrykk fikk jeg egentlig ikke.
Nå er det kvelden for denne bjørnen. I morgen venter to eller tre testfotograferinger med mulige modeller. Sov godt!
I dag har jeg vært godt og vel fem timer, hvorav to ble tilbrakt med Live Schille og Bjørn Tore Økland, og tre med Sascha Njaa, i studio på skolen og fotografert inn produktbilder til to oppgaver vi har i produktfoto-kurset. Hjernen begynte allerede å snurre litt i ett-tida på grunn av mangel på normal næring og litt for mye kaffe. Man skulle kanskje tro at jeg var vel oppegående klokken elleve i formiddag da jeg startet å fotografere, men den gang ei. Bildene skulle tas i rå-format (ikke komprimert JPEG) siden faglæreren skal ha mulighet til å se hvordan justeringer vi har gjort i etterkant av bildene. Men den gang ei, de første tre produktene, en vase, en blad-holder og ei bøtte, alt fra IKEA ble fotografert i lav-oppløselig JPEG-format. Skivebom. Derfor ble studiotiden noen timer lengre enn først planlagt. Dagen føltes kanskje mye lengre enn den egentlig var siden jeg ikke er så veldig stor fan av produktfotografering, men som Jan Christian Sørlie, faglæreren sier er at det kanskje kan være veldig kjedelig, men at man blir forhåpentligvis mye flinkere til å kontrollere lyset i andre sammenhenger også.
Fortvil ikke o-bekymrede foreldre og andre som måtte bekymre seg for min fysiske helse, nå er jeg kommet meg helskinnet hjem og om fem minutter er en stor porsjon spaghetti, og seks kalde pils klar til å konsumeres. God helg!
Hi and welcome to my blog / portfolio. My name is Bjørn Christiansen I am a 29 year old and live in Trondheim where I currently I work as a freelance photographer shooting fashion, commercial, documentary and portraits. Enjoy my site!
