
Sunday, April 25th, 2010

foto: Bjørn Christiansen, Madeleine Nilsson og Sascha Njaa med Sinar F2 i studio

foto: Bjørn Christiansen, filmkassetten på en 4x5-tommer storformat

foto: Bjørn Christiansen, Madeleine Nilsson og Sascha Njaa med Sinar F2 i studio

foto: Bjørn Christiansen, Madeleine Nilsson og Sascha Njaa med Sinar F2 i studio. Bjørn Tore Økland tok turen innom og sa hei.
Her er noen bilder bak kulissene til opptaket Sascha Njaa og Madeleine Nilsson hadde med storformatkamera Tirsdag 20. April. Oppgaven var å fotografere en pappsylinder med Sinar F2 og et 210mm objektiv, helst på blender f/22-f/45 for å få mest mulig dybdeskarphet. Siden storformatfilmen vi bruker er på ISO100 ble lukkerhastighetene på godt og vel fire sekunder. Ganske lite aktuelt å bruke dette kameraet under sportsfotografering med andre ord.
Etter at Madeleine og Sascha var ferdig med sine opptak stakk jeg opp og ladet en kassett med to filmer og fikk skutt både pappsylinder og portrett av Madeleine Nilsson.
Til uka skal vi fotografere mitt gamle læringssted Realfagsbygget på NTNU Gløshaugen med samme kamera, 90mm objektiv. Det kommer nok til å bli et kjært gjensyn med nye øyne for arkitektur.
Tags:arkitektur, arkitekturfoto, arkitekturfotografering, Gløshaugen, Madeleine Nilsson, Norsk Fotofagskole, NTNU, portrett, portrettfoto, portrettfotografering, Realfagsbygget, Sascha Njaa, Sinar, Sinar F2
Posted in Arkitekturfoto, Behind the Scenes, Norsk Fotofagskole, Photography and Cinematography, Projects | Comments

Wednesday, April 21st, 2010

foto: Bjørn Christiansen, modell: Rasmus Kongsøre

foto: Bjørn Christiansen, modell: Madeleine Nilsson
Dette er de to første portrettene jeg har tatt med Sinar F2 (4×5″), storformat-kamera. Portrettene er fotografert i sammenheng med kurset arkitetkfotografering og utprøving av hvordan et storformatkamera fungerer på Norsk Fotofagskole. Hovedsaklig skulle vi lære oss å lade kameraet med 4×5″ negativ-film, sette opp kameraet og stille det inn for å fotografere et papprør, men jeg hadde litt lyst til å se hvordan det fungerte å fotografere mennesker med.
Mest kjente fotografen som brukte storformat var fotografen Richard Avedon (1923 – 2004) med sin mest kjente portrettserie “In The American West”.
Storformat-kameraet bruker en 4×5″ stor film som settes inn parvis i en kassett, som deretter settes inn i bakstykket på kameraet. Hele kameraet består av bakstykke, kassett, et rør som kan forlenges for å justere for- og baksatsene, samt en belg, trekkspill eller tøy, og objektivet. Bortsett fra at dagens digitalkamera bruker en bildebrikke til å tegne bildet fremfor storformatkameraet som bruker film er dybdeskarpheten en stor, vesentlig forskjell. En blender f/11 vil på storformat være to blendere lavere (f/22) for å tegne et like skarpt området. Den største blenderen på en storformat er f/5.6, noe som betyr igjen at man må bruke lengre lukkertider for å få samme dybdeskarphet. En annen forskjell er også det som kalles tilt-shift hvor man kan velge selektivt fokusplan.
Portrettene over er av to klassekamerater, Madeleine Nilsson og Rasmus Kongsøre og er skutt ganske på måfå uten veldig mye planlegging. Begge bildene ble også en smule overeksponert. Det man bruker for å justere utsnitt er mattskiven som ligger helt bakerst i bakstykket. Den tegner bildet både speilvendt og opp-ned (akkurat som på mellomformat, Hasselblad) og kan være litt svimlende å venne seg til i første omgang, men jeg kan se for meg at dette blir et ganske morsomt kamera å jobbe med på senere opptak, både arkitektur og portrett/fashion.
På bildet av Rasmus Kongsøre har jeg prøvd å legge en selektiv fokus på øynene, skutt på med vinduslys på f/11, ISO100 og lukker på ett sekund. Portrettet av Madeleine Nilsson er skutt med innstillingslyset på en broncolor, f/5.6, ISO100 og en lukker på 2 sekunder. Blenderen er en av grunnene til at det meste av kroppen hennes er skarpt, mens ansiktet som er litt nærmere kameraet fremstår som uskarpt. Å stille fokus med et storformat-kamera er ikke gjort på en-to-tre, (les: manuell fokus, opp-ned og speilvendt).
Det jeg har lært av dette er å få sterkest mulig lys (f/22) slik at hele personen jeg skal portrettere fremstår som skarp. De svarte stripene rundt kantene kommer av filmkassetten / holderen som holder på plass filmen.
Tags:210mm, arkitekturfoto, arkitetkur, black & white, black and white, blender, In The American West, kurs, Madeleine Nilsson, mellomformat, portrett, portrettfoto, portrettfotografering, Rasmus Kongsøre, Richard Avedon, Sinar, Sinar F2, svart og hvitt, tilt-shift
Posted in Norsk Fotofagskole, Norsk Fotofagskole, Photo shoot, Photography and Cinematography, Portraits, Projects | Comments

Monday, September 7th, 2009
Etter hvert som jeg har blitt kjent med folk i klassen har jeg funnet ut at de fleste har en hjemmeside. Jeg har oppdatert lenkeoversikten min med en egen kategori for folk som går på Norsk Fotofagskole. Ta en titt i lenkesamlinga mi og få litt mer inspirasjon til å ta enda bedre bilder. Føler du deg utelatt og savnet fra lenkesamlingen så er det bare å skrive en kommentar med en lenke på dette innlegget så skal jeg få lagt deg til. Oversikten finner du her under lenker i menyen
Tags:Anne Katrine Harkestad, Åsta Skjervøy, Bente Isefjær, Bjørn Tore Økland, Camilla Hay Jenssen, Elisabeth Richardsen Grønøien, Erik Andreas Drabløs, Heidi Hallseth, Jarand Boge, Jens Westbye, Jonas Jeremiassen Tomter, Madeleine Nilsson, Martine Lein Skrove, Mats Kalland, Ole Aleksander Ekker, Rasmus Kongsøre, Sascha Njaa
Posted in Norsk Fotofagskole, other photographers, Photography and Cinematography, Projects | Comments