BJØRN CHRISTIANSEN | Photographer

photo: Bjørn Christiansen, model: Kofi Gyimah

photo: Bjørn Christiansen, model: Kofi Gyimah

photo: Bjørn Christiansen, model: Kofi Gyimah

Three pictures of Kofi Gyimah from the fashion series I started photographing last Sunday. One of my first male fashion photos I have shot. The series is shot in studio using mainly two light sources, one octabank and one square reflector with a grid.

photo: Bjørn Christiansen, model: Kofi Gyimah - B30

A weekend I was working for Hipster.no at Kos Bar & Lounge I bumped into Kofi Gyimah and his friend. I took their picture and got to have a chat with Kofi afterwards. He was asking me if I did other pictures too and I said I studied at Norsk Fotofagskole. He asked me to take his portrait and wanted to try out modeling. Since I haven’t shot that many male models before I said yes and tonight I shot a series of him with clothes from Retro and his boxing-gear.
This picture was one of the last from tonights shoot. Hope you enjoy!

photo: Bjørn Christiansen, Demo of saucepan-photography at Norsk Fotofagskole

This Friday we started a new class, Product Photography in Studio. We had a short introduction on our assignments and a demo of how to light a saucepan and a bowl of tomato soup. The first assignment is a simple product photo of three saucepans together in studio. The second one is a beverage in action as an advertisement and the last task is to make a book or a folder with sixteen photos of design, kitchen and food.

Photographing for Hipster.no

Tonight I am covering Vega in Trondheim for Hipster.no. See you there!

foto: Bjørn Christiansen, Produktfoto av Minttu Black

Om Minttu

For tiden jobber vi med digital montasje på skolen hvor vi skal lage et reklamebilde av ei flaske med alkoholinnhold i et miljø tilsvarende produktet. Jeg valgte å fotografere likøren Minttu Black mye fordi det, bortsett fra whisky er det eneste brennevinet jeg drikker, og fordi jeg ikke har smakt denne varianten av Minttu. Minttu er produsert i Turku i Finland og er, som navnet tilsier, en likør med en kraftig smak av mint. Første gangen jeg drakk prøvde Minttu var på Himos Festivalen i Jämsa, midt i grønneste Finland sammen med 30 000 finner tilbake i 2005. Minttu kan enten drikkes med isbiter, som shot, blandes i kakao eller iskaffe, gjerne på afterski eller en varm sommerdag.
Nå står det igjen å få montert flasken inn i landskapet jeg har bygd av bilder fra arkivet og fra road-tripen jeg hadde til Orkdal i helga.

Lysoppsettet

Det er flere måter å fotografere glass og flasker med hvit bakgrunn, men hovedelementene man må merke seg er følgende:

• Ikke lyssett flaska eller glasset direkte
• Glass og gjennomsiktige overflater reflekterer omgivelsene
• Glass og gjennomsiktige gjenstander på hvit bakgrunn gjengis best med sorte omgivelser og et lite hvitt område rett bak motivet som er lyssatt
• Glass og gjennomsiktige gjenstander på svart bakgrunn gjengis best i hvite omgivelser hvor det hvite rundt er lyssatt og det bare er et lite sort område i bakkant av glasset.

Lysoppsett for flaske på hvit bakgrunn

Skissen beskriver hvordan jeg har lyssatt Minttu-flasken min, det kan sikkert gjøres på andre måter og gjøres bedre, men i denne sammenhengen fungerte denne lyssettinga fint for meg. Først plasserte jeg en sort, blank overflate på to tre-bukker, plasserte flasken ytterst og bakerst på platen. Deretter bygde jeg inn flaska med to sorte isoporplater på hver side og dro ned en hvit bakgrunn. Deretter satte jeg opp en blits med låvedører for å flagge ut eventuelle strølys og lyssatte bakgrunnen. Målte lyset til å være f/16.5 på bakgrunnen for å få den overeksponert og helt hvit for at jeg lettere kunne klippe ut flasken etterpå. Dette resulterte i at flasken fikk den sorte tegningen rundt kantene, men at etiketten på flaska var relativt mørk. Deretter satte jeg opp en softboks helt bakerst i rommet og vinklet den mot veggen. Målte lyset til å være f/16 på forsiden av flaska som igjen skulle gi tegning i detaljene i forgrunn av flaska. I tillegg til å få tegning i etiketten på flaska fikk jeg også en fin refleks som går igjennom korka og ned for å gi et inntrykk av at flasken faktisk er rund i toppen. Grunnen til at underlaget ikke blir svart er fordi flaten er helt blank og reflekterer lyset som treffer bakgrunnen min og inn i kameraet. Siden plata er helt svart vil jeg miste en liten stopp om vinkelen ikke er helt rett. Justerer jeg kamerastandpunktet høyere vil mer lys fra bakgrunnen reflekteres ned i bordet og opp i objektivet mitt, som igjen gjør at flaska “svever” i bildet.

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Sigrid Helene Rauboti

Sist helg ble relativt travel med både opptak lørdag, med Maren Elise Aasen fra Trend Models og søndag med Sigrid Helene Rauboti, som jeg tidligere har brukt på en skoleoppgave i kurset Farge og Estetikk.
Denne gangen ble det litt tøffere uttrykk på Sigrid med skinnbukse og en helt annen lyssetting, som var en av grunnene til opptaket. Som en del av mappebyggingen min ville jeg teste ut noen nye lyssettinger og bygge ut det jeg allerede bruker som standard. Her har jeg brukt en octabank, en oktalformet softboks, satt i ca 45grader fra siden og 45 grader opp for å få inn retning i lyset (Rembrandt-lyssetting) og flagget ut lyset på kantene for å skape enda mer retning på det.

foto: Bjørn Christiansen, modell: Kristina HS

foto: Bjørn Christiansen, modell: Kristina HS

I helga fikk jeg et spørsmål fra Lene Borgersen om hvordan jeg hadde lyssatt et bilde slik at hele bakgrunnen ble svart. Lene er i oppstartsfasen når det kommer til foto, men håper jeg ikke snakker langt over hodet på henne av den grunn. Her kommer en liten mal på lysoppsettet jeg brukte på det spesifikke bildet hun spurte om. Om den ikke er helt korrekt i forhold til opptaksdagen, så er det i hvert fall slik jeg tenker de gangene jeg vil gjøre bakgrunnen helt svart.
Først kan det være litt lurt å lære seg litt om lysmodifisering, før man studerer lysdiagramet slik at man forstår hva jeg snakker om.

Lysmodifisering

• Bare bulb – Når man ikke har modifisert et lys i det hele tatt kalles det en bare bulb, lyset blir spredt over alt og har liten retning.
• Blitsreflektor – Man kan sette på en reflektorhette på blitsen som gjør at man får en viss retning på lyset. Reflektorer kan variere i størrelser og “fokusering” akkurat som objektiv. En normal-zoom-reflektor kalles en 70-reflektor. Vil man ha et mer konsentrert lys går man opp i tallene.
• Grid / Raster – For å få fokusert lyset enda mer og laget en form av lyset, sirkler o.l, kan man modifisere blitsen ved å sette på en grid. Det er et filter med små hull formet i den formen man vil at lyset skal ha når den treffer motivet. Om man vil ha en oval ring på bakgrunnen setter man på en grid med sirkelform på lyset som lyser opp bakgrunnen. En grid forhindrer også at lyskjeglen sprer seg i rommet, men holder en retningen den er pekt i.
• Softboks – En softboks kommer i flere former, avlange, oktale, kvadratiske osv. med enten ett eller to hvite filter som lyset går igjennom. Størrelsen på softboksen endrer størrelsen på lyskilden og filtrene myker opp lyset og minsker kontrasten i overgangene. Desto lengre unna og mindre en lyskilde er, desto hardere kontrast blir det i skyggene. Og motsatt, desto nærmere motivet er en større lyskilde, desto mykere blir overgangen fra lyst til mørkt.
• Paraplyer – reflekterte og shoot-through – Paraplyer er greit å ha med seg når man skyter på location. Fungerer litt som en softboks med litt mindre kontroll på lysretningen.
• Beautydish – Uten å gå alt for mye inn på fysikken i lysretningen gir denne en semi-mykt-hardt lys.
• Låvedører og flagg – Låvedører er noe man setter på blitsen for å hindre at lyset treffer punkt man ikke ønsker å ha lyssatt. Flagg kan være store isoporplater malt matt svart, reflektorens sorte side o.l. Disse modifikatorene har som oppgave å suge til seg lys og begrense lyssøl i områder der man ikke ønsker lys.
• Reflektor – En reflektor er en plate, skive, disk, eller noe lignende reflekterer lys. Man kan bruke alt fra profesjonfelt utstyr til flere tusen eller en hvit isoporplate. Hovedoppgaven til en reflektor er å lyssette motivet med indirekte lys.

Lysoppsett for svart bakgrunn

Lysoppsett steg for steg

1. Når man jobber i studio er det veldig viktig med lysmåling for å få lyset rett for å få til den effekten man er ute etter. En forståelse av lyset er også viktig å kunne. Hvordan lyset beveger seg, hva som skjer om man modifiserer blitser med grids, paraplyer og reflektorer. Å vite litt om lysmodifikatorer kan hjelpe til med videre komposisjon av bildet.
2. Man vil gjerne bruke den mørkeste fotobakgrunnen man har for å gjøre bakgrunnen svart. Det beste valget her er å bruke en matt, svart bakgrunn av tøy. Grunnen er at tøy ikke reflekterer like mye som papir eller andre ting med glatt overflate, men heller absorberer lyset. Personlig etter å ha gått et år på Norsk Fotofagskole liker jeg at det er litt tegning i bakgrunnen for å gi bildet og motivet et snev av virkelighet siden det er sjeldent en person står i et helt tomt rom.
3. Bestem deg for hvilken blender du vil skyte på. Blokker ut alt lys som treffer bakgrunnen enten med å bruke låvedører på blitsene eller svarte flagg o.l. mål det lyset som evt treffer bakgrunnen til minst 3 blendertrinn lavere enn hovedlyset.
4. Blendertrinn eller blendersteg: f/1.0, f/1.4, f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32 osv
5. Velger du å skyte bildet ditt på f/11, måler du lyset som treffer bakgrunnen til maks f/4.0. Om det allikevel skulle komme noe “lyssøl” på bakgrunnen kan man modifisere hovedlyset med en grid for å fokusere lyset ytterligere til å treffe bare modellen.
6. Avstanden mellom bakgrunnen og modellen spiller også en liten rolle for om bakgrunnen blir helt svart. Stiller du modellen helt oppe i bakgrunnen er det større sjans for å få lys-søl enn om modellen står 3-4 meter nærmere kameraet.
7. Når man jobber i studio så har man veldig kontrollerte lysforhold. Lukkerhastigheten har i liten grad noe å si og man styrer eksponeringene sine hovedsaklig kun ved hjelp av å stille størrelsen på blenderen og ISO-verdien på filmen / i kameraet. Normalt synkroniserer kamera og blitser fint på 1/125 sekund og opp til 1/250-dels sekund. Det varierer fra kameraprodusent, blitsprodusent til kameramodell. For å være sikker på at man får fryst et øyeblikk anbefales det å ikke gå lavere enn 1/125-sekund.
8. De to paraplyene på hver side av modellen er for å kante ut modellen slik at hun ikke forsvinner i bakgrunnen.

Et bilde fotografert med en lukker på 1/8-sekund. Jeg har lagt det ved for å illustrere hva som skjer om man har en for lang lukker i forhold til bevegelsesuskarphet. Dette er gjort for å få en bevegelseseffekt ved hjelp av det ambiente /tilstedeværende lyset. For å få skarp tegning i modellen er det også fyrt av en blits. Blenderen her er f/3.5. Grunnen til at jeg har valgt en så åpen blender er for å spare strøm i batteriaggregatet.

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Hedvig Kristine Sundland, make-up og hår: Tina Larsen

Håper dette var nok forklarende om hvordan man får en svart bakgrunn i studio.

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Runa Barli og Tonje Frøystad Garvik

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Runa Barli og Tonje Frøystad Garvik

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Runa Barli og Tonje Frøystad Garvik

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Runa Barli og Tonje Frøystad Garvik

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Runa Barli og Tonje Frøystad Garvik

En litt mindre seriøs del av opptaket jeg hadde med Runa Barli og Tonje Frøystad Garvik.

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Runa Barli og Tonje Frøystad Garvik

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Runa Barli og Tonje Frøystad Garvik

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Runa Barli og Tonje Frøystad Garvik

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Runa Barli og Tonje Frøystad Garvik

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Runa Barli og Tonje Frøystad Garvik

I går var jeg, som nevnt i et tidligere innlegg, i studio for første gang på ei god stund for å teste ut Runa Barli som modell. Vi startet litt rolig med noen helt vanlige, studio g / fame* -inspirerte vennebilder bilder på hvit og grå bakgrunn. Venninna til Runa er Tonje Frøystad Garvik.
Lysoppsettet er en octabank (oktal softboks) bekende bort fra modellene, opp i taket og bak meg for å få fyllys. Bakgrunnen har en blender på f/5.6. I tillegg er det satt opp men blits med 70-reflektor og grid ganske langt bak i studio for å få litt mer fokus på modellene og for å sette en catch-light i øynene deres. Blitsen er målt til en blender på f/8.0-11.0 som gjør at bakgrunnen som ikke treffes av spotten fremstår som grå. Er ikke helt sikker på om jeg er så veldig fornøyd med oppsettet, men jeg fikk i hvert fall testa ut en idé jeg hadde hatt lenge.

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Runa Barli

Godt i gang med andre klasse på Norsk Fotofagskole og ferdig med andre del av dokumentarkurset hadde jeg endelig litt tid til overs til et lite prosjekt, modelltesting med Runa Barli. Runa møtte jeg sammen med en gjeng på Bær og Bar i sommer under en av våre “Alias”-matcher. Sammen med venninna Tonje Frøystad Garvik knuste de lett de fire andre lagene. På tross av nederlag hadde jeg en viss formening om at Runa kanskje kunne passe foran kameraet til noen av prosjektene og skoleoppgavene i løpet av høsten og vinteren. Så i dag har vi vært i det nye studioet på skolen, jomfrutur for oss begge. Venninna Tonje var også med som en liten backup, sosial og moralsk støtte, samt linselus og modell.
portrettet vedlagt i posten er teknisk sett egentlig helt jævlig. Overeksponerte armer og lite tegning i høylysene. Jeg lover at kvaliteten på det jeg kommer til å legge ut hever seg i løpet av høsten. Behøver altså en liten innkjøring på fashion-, mote-, modell-, portrett- og studiofotografering
Lysoppsettet jeg har kjørt her er en blits med 70-reflektor i taket, blokkert ut, mot bakgrunnen for å få den hvit, en blits med 70-reflektor mot kameraet fra høyre, en gridda, kvadratisk reflektor fra venstresida mot kameraet og en oktaboks rett i taket bak meg for å få inn fyllys. Burde stilt ned styrken på de blitsene med 70-reflektor, men enset ikke utbrentvarslet før jeg kom hjem. På opptaket tenkte jeg som så at f/16 og f/8 lå veldig nært, men akk. I tillegg til lys, stod Tonje med min fine lille reflektor og laget litt vind.

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Ida Karin Fenstad, makeup og hår: Miriam Zohra Labreche

På lørdag fikk jeg endelig tid til å fremkalle filmer, både sort/hvitt og fargefilm. Her er et portrett tatt med Hasselblad av Ida Karin Fenstad. Jeg fotograferte to versjoner av dette bildet, en med Nikon D700, Sigma 70-200mm f/2.8 og en med Hasselblad 500c og 80mm f/2.8.
Ble litt skuffet over at fargene ble litt slappere. Kanskje jeg skal kjøre bildet til etterbehandling for å få litt mer smell i det. Hasselblad og mellomformat er i hvert fall veldig gøy å jobbe med.

Her er forsåvidt innlegget med den digitale versjonen: Beautyportrett – Ida Karin Fenstad

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Ida Karin Fenstad, makeup og hår: Miriam Zohra Labreche

I dag har jeg hatt et beauty-opptak med Ida Karin Fenstad. Opptaket er ikke i forbindelse med noe som helst, bare for å feire at jeg endelig er ferdig med Arkitekturkurset på skolen og for at jeg har lyst til å prøve meg i en sjanger jeg ikke er så vel bevandret i.

Jeg har fotografert Ida Karin i forbindelse med modellscouting i påska 2010 og fant ut at hun kunne passe fantastisk godt til et beauty-bilde hovedsaklig fordi øynene hennes bare trollbinder.

Sminken er gjort av Miriam Zohra Labreche som jeg har brukt under tidligere opptak. Den er inspirert av i første omgang noe Erik Fagerheim fra Fotofashion.no har gjort tidligere i høst, men med et snillere og ikke så dramatisert uttrykk. I øyeblikket vet jeg ikke helt hva teknikken heter, men det er i hvert fall sminke-støv-greier som er malt og blåst på for å få en litt kornete tekstur jeg liker veldig godt. Jeg kunne kanskje fått Miriam til å dratt på med enda litt mer pulver, men siden dette var første opptaket jeg har gjort av denne typen, så visste jeg ikke helt hvordan resultatet kom til å bli.

Her er et av portrettene jeg tok av Ida Karin tatt i påska 2010:

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Ida Karin Fenstad

Ta gjerne en titt på bloggen til Miriam Zohra Labreche for mer inspirasjon til sminke og diverse :)

foto: Bjørn Christiansen

foto: Bjørn Christiansen

foto: Bjørn Christiansen

foto: Bjørn Christiansen

Denne uka her jobbes det med stilleben i studio. Siden det er bare fire studio fordelt på 60 elever på skolen, maks fem timer denne uka, bestemte jeg meg for å prøve å ta de bildene jeg skal ta til oppgaven med de forskjellige lysoppsettene hjemme for så å bruke mindre tid til uttesting når jeg får studiotid på lørdag.

Vi skal ha en stilleben-serie på tre bilder hvor vi skal ha forskjellig perspektiv, men samme gjenstand på alle tre bildene. Det skal også være tre forskjellige lyssettinger på motivene på hver serie. I og med at sist oppgave ble kritisert nord og ned har jeg denne gangen bestemt meg for å legge litt mer sjel i denne oppgaven, selv om jeg fremdeles ikke er kjempeglad i denne sjangeren innenfor foto.
Jeg ser for meg en serie på tre bilder hvor motivet er vann i forskjellige former og gi serien en historie fra hvor vann går fra å være i enorm bevegelse til hvor det flyter rolig som en slags elv. Det første bildet hadde jeg mest lyst til å gjøre en vannballong-eksplosjon, men på grunn av utstyrsmangel (les: lydutløser for kamera og blits), måtte jeg si fra meg den idéen. Istedenfor fotograferte jeg vann i fallende tilstand. Bildet lar seg ikke gjøre i studio på grunn av at dråpene jeg prøvde å replisere ikke ble sånn som jeg hadde forestilt meg de, fikk jeg unntak for å ta dette bildet hjemme. Dusjen ble rigget med paraplyer, blitslamper, sort papp og reflektorer. Til jul ønsker jeg meg større bad.
Det andre testbildet jeg gjorde var av vann i bølgetilstand. Av ting jeg observerte var at i en grunn glassbolle som den jeg brukte er det plent umulig å få til en perfekt malstrøm, uten å søle. Så om jeg skal få til det bildet jeg ønsker må jeg få tak i en miksmaster og en dypere bolle eller et akvarium, så om noen har noe sånt liggende og vil låne det bort en dag så blir jeg kjempeglad.
Det siste bildet jeg skal lage er vann på flatt bord og lyssette dette slik at jeg får en horisont og sort kant rundt dammen, det er noe jeg ikke behøver å eksperimentere så mye med for tror jeg har lyssettinga og formen på vannet ganske klart.

Foto: Bjørn Christiansen, sminke:Sophie Lunde, modell: Hege Elisabeth Røddesnes

Jimmy Karlsen fra Pentbilde.no sendte meg et spørsmål angående bruk av bakgrunner og jeg brukte på opptaket med for eksempel Hege Elisabeth Røddesnes. Det er en konkav, hvit bakgrunn som går som en slags halvmåne over modellen. Fargen er som sagt hvit og for å få bakgrunnen grå har jeg stilt lysene slik at ikke noe lys treffer bakgrunnen direkte, men reflektert. Lyset som treffer ligger en til to blendere lavere enn lyset som treffer hovedmotivet. Ett smart tips er å kjøpe en 18% matt, grå bakgrunn. Da kan man styre lett om bakgrunnen enten skal være hvit, grå eller sort i forhold til hvordan man lyssetter den.

foto: Bjørn Christiansen, modell: Ingunn Rognes

Kim Charloth Fauskrud fra Tjelde.no lurer på hvordan jeg bevarer skarpheten i bildene mine, da eksempelvis dette bildet jeg tok av Ingunn Rognes for noen år siden. Bildet er fotografert med ett Minolta DiMage A2 med en Minolta 3600HS blits i nesten direkte motlys. ISO-hastigheten var på 100ISO, blenderen på 1/2000 og blender på f/7.1 i følge EXIF-informasjonen i bildet. Jeg har virkelig ikke noe godt svar på dette, men det kan ligge litt i etterbehandlingen at jeg ikke har kjørt på med soft-filter av ymse slag og heller beholdt strukturen i bildene mine.

Er det noen flere som lurer på noe er dere hjertelig velkommen til å sende meg en melding via dette skjemaet eller legge igjen en kommentar i kommentarfeltene under hvert innlegg.
[contact-form 1 "Kontaktskjema"]

foto: Bjørn Christiansen

foto: Bjørn Christiansen

I dag har jeg vært godt og vel fem timer, hvorav to ble tilbrakt med Live Schille og Bjørn Tore Økland, og tre med Sascha Njaa, i studio på skolen og fotografert inn produktbilder til to oppgaver vi har i produktfoto-kurset. Hjernen begynte allerede å snurre litt i ett-tida på grunn av mangel på normal næring og litt for mye kaffe. Man skulle kanskje tro at jeg var vel oppegående klokken elleve i formiddag da jeg startet å fotografere, men den gang ei. Bildene skulle tas i rå-format (ikke komprimert JPEG) siden faglæreren skal ha mulighet til å se hvordan justeringer vi har gjort i etterkant av bildene. Men den gang ei, de første tre produktene, en vase, en blad-holder og ei bøtte, alt fra IKEA ble fotografert i lav-oppløselig JPEG-format. Skivebom. Derfor ble studiotiden noen timer lengre enn først planlagt. Dagen føltes kanskje mye lengre enn den egentlig var siden jeg ikke er så veldig stor fan av produktfotografering, men som Jan Christian Sørlie, faglæreren sier er at det kanskje kan være veldig kjedelig, men at man blir forhåpentligvis mye flinkere til å kontrollere lyset i andre sammenhenger også.

Fortvil ikke o-bekymrede foreldre og andre som måtte bekymre seg for min fysiske helse, nå er jeg kommet meg helskinnet hjem og om fem minutter er en stor porsjon spaghetti, og seks kalde pils klar til å konsumeres. God helg!