Fotograf Bjørn Christiansen » Blits

Rachel Nordtømme

Bjørn Christiansen — Thu, 01 Sep 2011 10:39:37 +0000

photo: Bjørn Christiansen, model: Rachel Nordtømme - Track running at Øya in Trondheim

Here is a picture of Rachel Nordtømme I photographed early spring. The image is going to be used as a huge sponsor sticker on her car or something like that. The picture was taken on the track at Øya in Trondheim. The ambient light was still a little too bright for me to get to freezeher properly at the moment so you can see some movement by her feet, but it’s like that when you work under pressure and need to get a job done. The image isa also illuminated with three Nikon SB-900 Speedlight flash units and a Elinchrom Ranger. At the shoot I brought along Oscar Stoltenberg Johansen and Ingrid Marie Nymoen as assistant photographers helping me out setting the light properly.

Rachel was unfortunately injured during a competition this summer, but is now back on his feet ready to dance her way to fame in the TV-show “Skal vi Danse” running on Norwegian TV2, hopefully all autumn.

Today is my last day in Mo i Rana for this time. I’ve been here since Sunday night and finished the job for three o’clock before I turn my nose north to Bodø and an approximately four-hour drive over the mountain. I will be in Bodø just a day before I travel by plane back to Trondheim and home again to relax this weekend with lots of photo shoots with some other models than students to have a photo on the school’s certificate.

Portrett – Karina Kruksve – Del 1

Bjørn Christiansen — Thu, 25 Nov 2010 21:27:28 +0000

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Karina Kruksve

Dobbelteksponering av Karina Kruksve

I dag fotograferte jeg to impulsive portretter av Karina Kruksve. Jeg ville teste en dobbelteksponeringsteknikk jeg lenge har tenkt på å få gjennomført, men aldri fått tid til å gjort. Teknikken er ganske enkel, sett opp lyset som om man skal fotografere vanlige portretter men stilt til å eksponere to f-stopper lavere enn det man ville målt inn lyset med. For eksempel vil man ha hovedlyset til å være f/11 og hårlyset til å være f/16, istedenfor stiller man blitslampene inn til å avgi f/5.6 på hovedlyset og f/8 på hårlyset. Sørg også for at bakgrunnen blir blokkert / flagget ut slik at ikke strølys treffer den når blitsene går av. Når alt er klart, sett kameraet på stativ, sett lukkerhastigheten til feks 5 – 8 sekunder og skru av alle innstillingslysene på blitsene og la studio være helt mørkt. Trekk av blitsene to til tre ganger og instruer modellen til å bevege seg på hvert blitsblink. Vips har du en dobbelteksponering. Kan sikkert gjøres enklere, men nå har jeg i hvert fall forklart en måte. Husk at studioet bør / må være helt mørkt.

Skole og opptak

Denne uka startet vi med nytt kurs på skolen. Tirsdag ble vi delt inn i fire grupper på ca åtte personer. I tre uker fremover skal vi lage et fashion-magasin med noen kriterier. Magasinet skal inneholde en coverstory med en kjendis (kvinne), minst en vinter og utendørs-story, en retroinspirert story, en herre-moteserie, en haute couture-serie, en evening wear/party-serie. Magasinet skal trykkes i to eksemplarer og alle i gruppa må delta med minst en serie hver. Uten å røpe for mye, skal jeg skyte en high fashion-serie på Bårdshaug Herregård til helga med Maren Elise Aasen og Unni Lund Olsen. I morgen går turen rundt i Trondheims handlegater og kjøpesenter for å prøve å få deponert / lånt noen klær til opptaket. Makeupartist på opptaket blir Tina Larsen.

foto: Bjørn Christiansen, modell: Maren Elise Aasen, makeup og hår: Susanne Amalie Nilsen

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Unni Lund Olsen, makeup artist: Tina Larsen

Avant Garde – Malin Wannebo Varslott – Del 2

Bjørn Christiansen — Thu, 18 Nov 2010 16:27:59 +0000

foto: Bjørn Christiansen, modell: Malin Wannebo Varslott, makeup og hår: Susanne Amalie Nilsen

Andre del av opptaket mitt med modellen Malin Wannebo Varslott. Hår og make-up er gjort av Susanne Amalie Nilsen fra H2-Akademiet med fokus på et avant garde-preg. Sko er lånt fra Bianco Footwear i Nordre Gate og kjolen er lånt fra Oasis i Olav Trygvassonsgate. Smykket er detSusanne som står for.

Lysoppsettet

Lysoppsettet er noe jeg har lenge hatt lyst til å prøve, men aldri helt fått det til før nå. Poenget er at modellen skal være veldig overlyst, men heller ikke undereksponert under øynene og forsida av modellen. Det skal også gå en ganske markert kant på bakgrunnen før buen starter og.
Det jeg gjorde var å sette en blitslampe med en 60×60 softboks på en bom rett over modellen. Jeg festet sort papp på bakerste del, den lengst bort fra kameraet, med tape for å få flagget ut eventuelle strølys som skulle komme på bakgrunnen. På hver side av bakgrunnen satte jeg to sorte isoporplater for å mørkne den grå bakgrunnen enda mer. Deretter satt jeg to isoporplater på forsida av modellen som reflekterte lys tilbake på modellen for å slippe undereksponeringa og helt til slutt satt jeg en oktal softboks pekende mot veggen bak meg for å få enda mer fyllys inn i bildet og lette opp skyggepartiene ytterligere.

Under ser du en liten skisse over lysoppsettet jeg brukte. Føler kanskje ikke tegneferdighetene mine er helt rettferdiggjort igjennom skissen, men håper dere allikevel forstår hvordan lysoppsettet fungerte.

Lysoppsett for fashion / avant garde opptaket mitt med Malin Wannebo Varslott

Produktfoto – Salt og Pepper

Bjørn Christiansen — Thu, 11 Nov 2010 23:52:35 +0000

foto: Bjørn Christiansen, produktdesigner: Torhild Hove

Jeg fotograferer andre ting en fashion og mote, det som stod på tapetet i går var produktfoto av salt- og pepperbøsser utviklet av Torhild Hove ved Produktdesign på NTNU Gløshaugen. Jeg ble kontaktet av henne etter kurset Sascha Njaa og jeg hadde for linjeforeningen Leonardo i Oktober 2010, hvor hun lurte på om jeg kunne ta produktbilder av de tre produktene hun hadde utviklet.

Oppsett

Lysoppsett - Produktfoto

Lysoppsettet var ganske enkelt og greit rett frem. Aluminiumsplate med svak kuv lyssatt med en oktaboks bakfra på blender f/16 og en strip-boks fra høyresiden for å få tegning i fronten med en varierende lysstyrke på fra f/8-16. I tillegg brukte jeg to sorte isoporplater på hver side av aluminiumsplata for å dra ut reflekser og skape litt hardere kontrast i kantene av produktene. På noen av bildene har jeg også brukt ei plate av hvit plexiglass for å reflektere inn litt mer lys og sort papp for å flagge ut strø-lys.

Erfaringer

Erfaringer jeg gjorde meg var at små motiver er vanskelig å flagge ut med store lyskilder. Å lyssette en pyramide med alle fire sidene er umulig med mindre man hever kamerastandpunktet. I denne sammenhengen skulle jeg fotografere en pyramideformet salt-bøsse som hadde en fått tuppen dratt ut til den ene siden. Stilig form, men hadde jeg fotografert den ovenfra hadde den jeg kanskje ikke fått med åpningen som jeg anså som en veldig viktig detalj på produktet. Dessuten ville bildet stå seg ut i fra resten av serien om jeg plutselig endra kamerastandpunktet høyere enn på de andre bildene.
Forslaget fra foreleseren i produktfotografering, Jan Christian Sørlie, fra Spot Foto, foreslo at jeg skulle gjøre om alle objektene til path og rekonstruere bildene som datagrafikk. Jeg slo i fra meg tanken ganske fort.

Portrett – Rune Johansen

Bjørn Christiansen — Thu, 21 Oct 2010 16:55:15 +0000

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Rune Johansen

Et foto fra bildeserien min av Rune Johansen. Han var så snill å stille opp på kort varsel til opptaket mitt til yrkesportrett-oppgaven vi fikk utlevert på skolen i går. Det er flere bilder i serien som har litt mer med kickboksing, som Rune holder på med, men denne gangen publiserer jeg bare ett bilde for å holde litt på spenninga. Rune har tidligere vært modell for meg både i forbindelse med en lukkerhastighetoppgave og en yrkesportrettoppgave vi har tidligere fått på skolen.

Kurs i produktfotografering på NTNU Gløshaugen

Bjørn Christiansen — Wed, 20 Oct 2010 22:17:21 +0000

Foto: Bjørn Christiansen - Et produktbilde av en håndholdt støvsuger-modell

Foto: Bjørn Christiansen - Sascha Njaa forteller om forskjellige lyskvaliteter

I går hadde Sascha Njaa og jeg kurs for rundt 50 studenter fra Leonardo, linjeforeninga for Produktdesign på NTNU. Produktdesign handler mye om å utvikle modeller til alt fra hverdagsobjekter til litt mer spesifiserte gjøremål. Kurset var satt opp for at produktbildene studentene leverer til eksamensbesvarelsene sine skulle bli bedre og mer korrekte.
Vi delte opp kurset i tre bolker hvor vi først tok for oss kameratekniske ting, lukkerhastighet, blender, ISO og brennvidde. Den andre bolken var lysteori og lyskvaliteter og den siste bolken kjørte vi demonstrasjon av hvordan vi kunne lyssette solide objekter, som en håndholdt støvsuger-modell vi fikk låne, ei colaflaske og et glass.

Besøk av Jock Sturges

Bjørn Christiansen — Wed, 13 Oct 2010 15:19:30 +0000

fotograf Jock Sturges

Jock Sturges kommer på besøk på Norsk Fotofagskole i helga i forbindelse med vår lille fotofestival. Sturges er en amerikansk fotograf med tilholdssted i California, mest kjent for sine aktbilder av barn og unge jenter i nudistkolonien han holder til i. Han har tidligere blitt anklaget og etterforsket av FBI for å fotografere barneporno etter at det ble kjent at bildene hans skulle stilles ut på Bystyresalen under Nordic Light i 2008.

Evaluering

Foto: Bjørn Christiansen, modeller: Ulrikke Sivertsen, Susann Westermann og Kristian Vintervoll, sminke: Tina Larsen og Siri Myran (H2)

I den forbindelse ble vi bedt om å levere inn noen bilder Sturges kunne se på og evaluere i plenum. Alt av bilder var interessante på tvers av innhold og sjanger. Jeg valgte å levere to bilder, det ene ble tatt i forbindelse med ‘blits på location’-oppgaven jeg hadde i vår hvor vi skulle fotografere et bilde i David LaChapelle-stil.

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Unni Lund Olsen, makeup artist: Tina Larsen

Det andre bildet er et fashion-portrett av Unni Lund Olsen fra TrendModels tatt i sommer hvor jeg jobbet sammen med Tina Larsen om styling, hår og sminke.
Jeg får håpe bildene ikke glir inn i de normale rekkene og kanskje ett av de blir plukket ut og evaluert.

Svart bakgrunn i studio

Bjørn Christiansen — Tue, 05 Oct 2010 00:06:05 +0000

foto: Bjørn Christiansen, modell: Kristina Steinset

I helga fikk jeg et spørsmål fra Lene Borgersen om hvordan jeg hadde lyssatt et bilde slik at hele bakgrunnen ble svart. Lene er i oppstartsfasen når det kommer til foto, men håper jeg ikke snakker langt over hodet på henne av den grunn. Her kommer en liten mal på lysoppsettet jeg brukte på det spesifikke bildet hun spurte om. Om den ikke er helt korrekt i forhold til opptaksdagen, så er det i hvert fall slik jeg tenker de gangene jeg vil gjøre bakgrunnen helt svart.
Først kan det være litt lurt å lære seg litt om lysmodifisering, før man studerer lysdiagramet slik at man forstår hva jeg snakker om.

Lysmodifisering

Bare bulb – Når man ikke har modifisert et lys i det hele tatt kalles det en bare bulb, lyset blir spredt over alt og har liten retning.
Blitsreflektor – Man kan sette på en reflektorhette på blitsen som gjør at man får en viss retning på lyset. Reflektorer kan variere i størrelser og “fokusering” akkurat som objektiv. En normal-zoom-reflektor kalles en 70-reflektor. Vil man ha et mer konsentrert lys går man opp i tallene.
Grid / Raster – For å få fokusert lyset enda mer og laget en form av lyset, sirkler o.l, kan man modifisere blitsen ved å sette på en grid. Det er et filter med små hull formet i den formen man vil at lyset skal ha når den treffer motivet. Om man vil ha en oval ring på bakgrunnen setter man på en grid med sirkelform på lyset som lyser opp bakgrunnen. En grid forhindrer også at lyskjeglen sprer seg i rommet, men holder en retningen den er pekt i.
Softboks – En softboks kommer i flere former, avlange, oktale, kvadratiske osv. med enten ett eller to hvite filter som lyset går igjennom. Størrelsen på softboksen endrer størrelsen på lyskilden og filtrene myker opp lyset og minsker kontrasten i overgangene. Desto lengre unna og mindre en lyskilde er, desto hardere kontrast blir det i skyggene. Og motsatt, desto nærmere motivet er en større lyskilde, desto mykere blir overgangen fra lyst til mørkt.
Paraplyer – reflekterte og shoot-through – Paraplyer er greit å ha med seg når man skyter på location. Fungerer litt som en softboks med litt mindre kontroll på lysretningen.
Beautydish – Uten å gå alt for mye inn på fysikken i lysretningen gir denne en semi-mykt-hardt lys.
Låvedører og flagg – Låvedører er noe man setter på blitsen for å hindre at lyset treffer punkt man ikke ønsker å ha lyssatt. Flagg kan være store isoporplater malt matt svart, reflektorens sorte side o.l. Disse modifikatorene har som oppgave å suge til seg lys og begrense lyssøl i områder der man ikke ønsker lys.
Reflektor – En reflektor er en plate, skive, disk, eller noe lignende reflekterer lys. Man kan bruke alt fra profesjonfelt utstyr til flere tusen eller en hvit isoporplate. Hovedoppgaven til en reflektor er å lyssette motivet med indirekte lys.

Lysoppsett for svart bakgrunn

Lysoppsett steg for steg

Når man jobber i studio er det veldig viktig med lysmåling for å få lyset rett for å få til den effekten man er ute etter. En forståelse av lyset er også viktig å kunne. Hvordan lyset beveger seg, hva som skjer om man modifiserer blitser med grids, paraplyer og reflektorer. Å vite litt om lysmodifikatorer kan hjelpe til med videre komposisjon av bildet.
Man vil gjerne bruke den mørkeste fotobakgrunnen man har for å gjøre bakgrunnen svart. Det beste valget her er å bruke en matt, svart bakgrunn av tøy. Grunnen er at tøy ikke reflekterer like mye som papir eller andre ting med glatt overflate, men heller absorberer lyset. Personlig etter å ha gått et år på Norsk Fotofagskole liker jeg at det er litt tegning i bakgrunnen for å gi bildet og motivet et snev av virkelighet siden det er sjeldent en person står i et helt tomt rom.
Bestem deg for hvilken blender du vil skyte på. Blokker ut alt lys som treffer bakgrunnen enten med å bruke låvedører på blitsene eller svarte flagg o.l. mål det lyset som evt treffer bakgrunnen til minst 3 blendertrinn lavere enn hovedlyset.
Blendertrinn eller blendersteg: f/1.0, f/1.4, f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32 osv
Velger du å skyte bildet ditt på f/11, måler du lyset som treffer bakgrunnen til maks f/4.0. Om det allikevel skulle komme noe “lyssøl” på bakgrunnen kan man modifisere hovedlyset med en grid for å fokusere lyset ytterligere til å treffe bare modellen.
Avstanden mellom bakgrunnen og modellen spiller også en liten rolle for om bakgrunnen blir helt svart. Stiller du modellen helt oppe i bakgrunnen er det større sjans for å få lys-søl enn om modellen står 3-4 meter nærmere kameraet.
Når man jobber i studio så har man veldig kontrollerte lysforhold. Lukkerhastigheten har i liten grad noe å si og man styrer eksponeringene sine hovedsaklig kun ved hjelp av å stille størrelsen på blenderen og ISO-verdien på filmen / i kameraet. Normalt synkroniserer kamera og blitser fint på 1/125 sekund og opp til 1/250-dels sekund. Det varierer fra kameraprodusent, blitsprodusent til kameramodell. For å være sikker på at man får fryst et øyeblikk anbefales det å ikke gå lavere enn 1/125-sekund.
De to paraplyene på hver side av modellen er for å kante ut modellen slik at hun ikke forsvinner i bakgrunnen.

Et bilde fotografert med en lukker på 1/8-sekund. Jeg har lagt det ved for å illustrere hva som skjer om man har en for lang lukker i forhold til bevegelsesuskarphet. Dette er gjort for å få en bevegelseseffekt ved hjelp av det ambiente /tilstedeværende lyset. For å få skarp tegning i modellen er det også fyrt av en blits. Blenderen her er f/3.5. Grunnen til at jeg har valgt en så åpen blender er for å spare strøm i batteriaggregatet.

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Hedvig Kristine Sundland, make-up og hår: Tina Larsen

Håper dette var nok forklarende om hvordan man får en svart bakgrunn i studio.

Produktfotografering

Bjørn Christiansen — Mon, 04 Oct 2010 07:51:21 +0000

Foto: Bjørn Christiansen og Sascha Njaa; Produktfoto

I uke 42 skal Sascha Njaa og jeg holde kurs på NTNU for Produktdesign. Det blir et tre-timers kurs hvor vi lærer bort hvordan de kan lyssette modellene og prototypene de utvikler under studiet sitt. Fra Norsk Fotofagskole har vi hatt et kurs selv med Jan Christian Sørlie i stilleben og produktfotografering. Et kurs som for meg ikke falt helt i smak fordi jeg hovedsaklig liker å fotografere mennesker. På en annen side var det veldig flatterende å bli spurt om å holde kurs, så nå skal jeg gjøre det beste ut av det i samarbeid med Sascha.
Bildene i denne tråden er fra et opptak Sascha og jeg kjørte i gang for å ha noe materiale å vise til under kurset. Tre av produktene er modeller lagd av studenter på Produktdesign som vi fikk låne for å lyssette de på en skikkelig måte og på “feil” måter. Den seks-kantede sylinderen er en kaffetrakter med kopp, uten kopp, som minnet mer om en robot fra Starwars. Vi prøvde å lyssette den feil, men resultatet ble litt for bra til at det gikk som vi hadde håpet på.
En av utfordringene vi har i forbindelse med lyssettingen av produktene er at utstyret de har på NTNU Gløshaugen er kun én blits og én kvadratisk softboks i ca 40cm x 40cm. Ut i fra det har vi lyssatt de fleste av produktbildene ved hjelp av nesten samme utstyr. I tillegg har vi satt inn sorte og hvite isoporvegger for å få refleksjonene vi skal ha og brukt en aluminiumsplate som underlag. Vi har også tatt noen bilder hvor vi har brukt fler enn en blits bare for å vise hvordan man kan gjøre det hvis man har en ekstra blits.

Sannsynligvis det offisielle produktbildet av presskanna

Fashion – Hedvig Kristine Sundland – Del I

Bjørn Christiansen — Thu, 30 Sep 2010 11:34:44 +0000

Foto: Bjørn Christiansen, modell: Hedvig Kristine Sundland, make-up og hår: Tina Larsen

Her er første bolk med bilder fra opptaket jeg hadde med Hedvig Kristine Sundland fra Trend Models ute på Trolla i Trondheim. Hår og sminken er lagt av Tina Larsen med inspirasjon og utgangspunkt i Norman Cavazzanas Film No.1. Sko er lånt hos Bianco Footwear på Trondheim Torg.

Litt problemer

Blits

Jeg valgte å prøve ut Elinchrom Ranger RX Speed som lyskilde, men oppdaget fort at jeg fikk problemer med fargetemperaturen på lyset i forhold til å supplere settet med Nikon SB-900-blitser. Det andre problemet jeg opplevde var at begge uttakene på ranger-settet hadde et styrkeforhold 1/1 og ikke 2/3 og 1/3 som jeg hadde håpet på. I praksis ga begge lampene ut like mye guff. Det hadde ikke vært så veldig stort problem hadde kablene vært lengre.

Komposisjon

Jeg ble litt for satt på at blitsene ikke jobbet som jeg hadde lyst til samt at det var en stund siden jeg hadde fotografert noe som gjorde at komposisjoner, dramaturgi og stemnin over hele linja ble ganske kjedelig. Dog fikk jeg et lite knippe bilder jeg ble fornøyd med.