photo: Bjørn Christiansen, Eva Marie Frisnes
photo: Bjørn Christiansen, Eva Marie Frisnes
photo: Bjørn Christiansen, Eva Marie Frisnes
Here are some studio shots of Eva-Marie from Trend Models.

photo: Bjørn Christiansen, Eva Marie Frisnes
photo: Bjørn Christiansen, Eva Marie Frisnes
photo: Bjørn Christiansen, Eva Marie Frisnes
Here are some studio shots of Eva-Marie from Trend Models.

Today I photographed a portrait series of Charite Viken from DP Models, documentary style. The sun had just set and the weather was clear and cold. Great backdrop to avoid harsh shadows. Most shots are photographed with a Nikon Nikkor 35mm f/1.4G, might be a bit to shallow depth of field (DOF), but gear that is sharp enough to get usable photos even at ISO5000. Enjoy your Sunday!

A few weeks ago I photographed these images of Norway’s hopes in the Miss Earth contest (2011), Marion Dyrvik Homlong. I actually had other plans in terms of style, but since we were a little late out of the makeup chair that evening we had lost most of the light. We ran a lap around to find alternative locations, improvisation might work sometimes, not this time. Most were shot at well over ISO 4000, hence the grainy images. I also photographed the handheld so it was the Nikon D700 is really on trial.

Today I had some spare time at the school I am photographing, to be precise, 2 hours. After eating lunch, reading various online newspapers, taking the extra pictures to school and read your papers again, I connected my mouse to the laptop, which we use as a capture device when we photograph the students, and used it as a remote trigger to the camera. There is a reason that I feel comfortable behind the camera than in front. The portraits I am photographing comes out way better than this one.

Earlier this year, namely April, I had a photo shoot with Kristine Hove Røsok studying a Master Degree in Civil and Environmental Engineering at NTNU. Kristine has been a lot infront of my camera during fall 2010 and spring 2011, while I was a student at Norsk Fotofagskole. These photos are taken right before I went to Århus, Denmark, to shoot an editorial fashion series that was a task at school. This series I photographed on free basis to have something to do, a half-baked plan, a little makeup and the models own clothes. It turned out nice at the end.

Thursday we had evaluation of our Magazine Portraits that we did on celebrities in Norway. I did mine on Truls Svendsen from Plan-B Management, better know as a television-celebrity such as Senkveld (TV2) and Kroppen (NRK).
Assistant during this photo shoot was Christian Toverud from Bilder Nordic School of Photography

Last week I were in Oslo photographing a magazine portrait for my assignment at Norsk Fotofagskole of Truls Svendsen known in Norway for his early days as a stunt reporter for Senkveld with Thomas and Harald and “Svendsen om Hansen og Jensen” at TV2, the enlightenment show “Kroppen”, “E6″ at NRK. Hosting Gullfisken, a commercial award he is best know for his dance stunt shaking his booty to Beyoncé’s Single Ladies. Another famous stunt he did during Senkveld was drinking a bit too much Martini at a James Bond-premiere. Videos can be watched in the end of this post.
So what was my ideas and thoughts behind my portrait-series of this crazy, fun celebrity? Since he is best know for his stunts and human shows I wanted to portrait Truls as more serious guy and not letting him play the comedian-role and take the easy way out dressing him up in a black body or giving him Dry Martini. Some of the inspiration for my photos is directly from male fashion and Anton Corbijns series of Magnus Carlsen (The Chess player) for G-Star Raw using the urban environment at Grünerløkka as a clean backdrop.
The first portrait I took was up in Thorvald Meyers-gate in a backyard close to Seven-Eleven and the second portrait was taken at Internasjonalen.

modell: Kristine Hove Røsok
makeup og hår: Trine Sletvold
Her er første “skikkelige” del fra fashion-opptaket jeg hadde med Kristine Hove Røsok, fra Ålesund, i studio på Norsk Fotofagskole. Hår og sminke er gjort av Trine Sletvold som også er en student ved skolen. Stylinga er litt inspirert av en bildeserie Emily Wake jeg så for litt siden på Fashionising.com. Bildene er ikke tatt i forbindelse med noe spesielt bortsett fra at jeg liker å fotografere fashionbilder og behøver trening i det.
Det siste bildet i denne posten har litt spill i håret og man lurer kanskje litt på om jeg bruker en vindmaskin til flere tusen kroner. Neppe, har ikke råd til noe sånt i øyeblikket. Det jeg har gjort er å be Trine ta frem min lille reflektor (ca 80cm), jeg vant for en tid tilbake, og bruke den som vifte. Man må synkronisere viftet både med modellen og selve vifteren om det skal bli noe særlig. Retning på “vinden” som produseres spiller også en liten rolle. Om man ønsker litt liv i håret, men jobber i studio eller på en vindstille location, be makeupartisten, assistenten eller en tilfeldig forbipasserende om å være vindmaskin for deg. Desto større reflektor og større assistent, desto kraftigere blir vinden. Andre bilder jeg har brukt en slik avansert vindmaskin på er en serie av Kristina HS jeg fotograferte for ca to år siden.

Da var jeg plutselig med i fotokonkurransen til Merete Hegna hvor man kan vinne et closeup-filter av ønsket størrelse fra Tvspelsweb.se. Jeg deltar egentlig mest av solidariske årsaker og støtte opp under en god sak, men det er jo alltids morsomt å vise frem litt hva man holder på med.
I følge Kreftoreningen.no er Oktober brystkreftmåneden. Det vil ikke si at man skal gå aktivt inn for å få det, men heller å få fokus på brystkreft som sykdom og skaffe tilveie penger for videre forskning.
Noen andre aktører i Trondheim som har valgt å engasjere seg i aksjonen er Mercursentret og Tyholt Tårnet.
Bildet er ikke tatt med rosa lyssetting, men er etterbehandlet slik at det får et fint rosa-stikk. Modellen er Kristine Hove Røsok som studerer master i Byggfag på NTNU og makeup-artisten er Trine Sletvold som går på Norsk Fotofagskole. Bildet inngår i en fashionserie jeg har tenkt ei god stund på å kjøre med Kristine, men aldri hatt helt tid tidligere. Denne søndagen klaffet det meste og fashionbildene ble tatt. Siden det er litt hastepost i forhold til Meretes fotokonkurranse og på grunn av reglene laster jeg opp denne gangen bare ett bilde. Jeg er fullt klar over at stroppen på singleten hennes er like vridd som hodet mitt ble da jeg oppdaget det etter opptaket.

Her er to portretter av Kristine Hove Røsok fra opptaket jeg hadde med henne i dag. Portrettene er tatt for å kunne se sminken jeg brukte på fashion-opptaket på tettere hold. Makeup-artisten er Trine Sletvold som går i 1. klasse på Norsk Fotofagskole.

Her er et bilde fra sminkinga til fashion-opptaket jeg hadde med Kristine Hove Røsok. Sminke og styling er inspirert av en serie av Emily Wake fra Vestal Issue 1, 2010. Makeup-artisten er Trine Sletvold som går i første klasse på Norsk Fotofagskole. Kristine går master Byggfag på NTNU og ble spotta under utplasseringsuka jeg hadde på Adresseavisen for et par uker siden. Hun har stått modell et par ganger for fotografen Giacinto Trentadue som nå holder til i Drammen.

Dette er de to første portrettene jeg har tatt med Sinar F2 (4×5″), storformat-kamera. Portrettene er fotografert i sammenheng med kurset arkitetkfotografering og utprøving av hvordan et storformatkamera fungerer på Norsk Fotofagskole. Hovedsaklig skulle vi lære oss å lade kameraet med 4×5″ negativ-film, sette opp kameraet og stille det inn for å fotografere et papprør, men jeg hadde litt lyst til å se hvordan det fungerte å fotografere mennesker med.
Mest kjente fotografen som brukte storformat var fotografen Richard Avedon (1923 – 2004) med sin mest kjente portrettserie “In The American West”.
Storformat-kameraet bruker en 4×5″ stor film som settes inn parvis i en kassett, som deretter settes inn i bakstykket på kameraet. Hele kameraet består av bakstykke, kassett, et rør som kan forlenges for å justere for- og baksatsene, samt en belg, trekkspill eller tøy, og objektivet. Bortsett fra at dagens digitalkamera bruker en bildebrikke til å tegne bildet fremfor storformatkameraet som bruker film er dybdeskarpheten en stor, vesentlig forskjell. En blender f/11 vil på storformat være to blendere lavere (f/22) for å tegne et like skarpt området. Den største blenderen på en storformat er f/5.6, noe som betyr igjen at man må bruke lengre lukkertider for å få samme dybdeskarphet. En annen forskjell er også det som kalles tilt-shift hvor man kan velge selektivt fokusplan.
Portrettene over er av to klassekamerater, Madeleine Nilsson og Rasmus Kongsøre og er skutt ganske på måfå uten veldig mye planlegging. Begge bildene ble også en smule overeksponert. Det man bruker for å justere utsnitt er mattskiven som ligger helt bakerst i bakstykket. Den tegner bildet både speilvendt og opp-ned (akkurat som på mellomformat, Hasselblad) og kan være litt svimlende å venne seg til i første omgang, men jeg kan se for meg at dette blir et ganske morsomt kamera å jobbe med på senere opptak, både arkitektur og portrett/fashion.
På bildet av Rasmus Kongsøre har jeg prøvd å legge en selektiv fokus på øynene, skutt på med vinduslys på f/11, ISO100 og lukker på ett sekund. Portrettet av Madeleine Nilsson er skutt med innstillingslyset på en broncolor, f/5.6, ISO100 og en lukker på 2 sekunder. Blenderen er en av grunnene til at det meste av kroppen hennes er skarpt, mens ansiktet som er litt nærmere kameraet fremstår som uskarpt. Å stille fokus med et storformat-kamera er ikke gjort på en-to-tre, (les: manuell fokus, opp-ned og speilvendt).
Det jeg har lært av dette er å få sterkest mulig lys (f/22) slik at hele personen jeg skal portrettere fremstår som skarp. De svarte stripene rundt kantene kommer av filmkassetten / holderen som holder på plass filmen.

Søndag var David Nikolaisen med meg på Reina 8 som fotoassistent for fashion-opptaket mitt med Zeleste Velje. Her poserer han for meg slik at jeg får gjort noen lystester før modellen skulle inn i ilden.
Lyset her er satt med to blitslamper, en med låvedør på bakgrunnen og en oktal softboks i retning av taket, vips, nesten hvit bakgrunn uten alt for mye etterbehandling.