BJØRN CHRISTIANSEN | Photographer

This is the second and last part from my the series I shot with Rebecca Løckra earlier this year. Rebecca got represented as a model for Trend Models last year and has done some covers for Norwegian fashion magazines after winning a competition by Define Hair.

After working the whole weekend with event and portrait photography I am packing my camera equipment, setting my nose towards Copenhagen, Denmark to cover Copenhagen Fashion Week with the designer Lina-Therese Schiager Brækkan for Runway Passport, and to do some model tests of a few Danish models. Since I am traveling light I am still wondering what equipment I should bring and what to leave at home. Here is my temporary packing list, any feedback on what I should and should not bring?

• Nikon D800
• Nikon D700
• Battery grips for both cameras
• Universal Charger and batteries
• 24mm f/2.8
• 35mm f/1.4
• 50mm f/1.4
• 70-200mm f/2.8
• SB-900, bracket and cord
• Monopod
• Zacuto View Finder 3,2″
• GoPro Hero3 Silver Edition
• Cleaning kit for lenses
• 32Gb CF-cards x4
• Laptop
• Memory card reader
• 500Gb external harddrives
• Wacom Intuos4, drawing board
• Mice
• Business cards

At CFW I will mainly do shows (catwalk / runway) and backstage documentary, that is why I am bringing my prime lenses. The D800 has a slow FPS so this will remain the backup camera on when I shoot the shows, and be the main camera doing the documentary part. I really don’t need 36,6mpx on catwalk shots. The D700 has the advantage of having 11fps when boosting the camera with a BL4 battery and 12,1mpx photos is easing the computing power when going through a huge quantum of shots. I was thinking about bringing my followfocus kit (baseplate, 15mm rods, handle grip and follow focus) and Glidecam HD4000, but since I am just doing stills I can manage with just the Zacuto View Finder if I was to shoot a little video during the model testings. I’m a little bit of a fry head, I have managed to misplace my Eye-Fi card, but I will try to keep you posted on Instagram (bj0rn_net) with some cellphone shots.

Hope you enjoy the shots of Rebecca, and please do follow me on Facebook/FotografTrondheim :)

Second part from my photo shoot with Eva-Marie Frisnes (Trend Models). I am still working with the direct flash styled photos. It is easy and concentrates more of what is in the photo, the subject, rather than setting a mood with a location.
The settings I usually use in these types of shots are a 50mm lens at a f-stop around 4, an ISO-speed at 100ISO and a shutter above 1/125. The most important part of setting the shutter speed is to block the ambient light leaving just the flash gun to freeze the photo. You can the built-in pop-up flash on your camera, or a speedlight. In my case I used a SB-900 mounted on a flash bracket adjusting it to be as close to the lens as possible. This gives you almost no shadow behind the model both in portrait and landscape mode. Using the pop-up flash the light source stands a bit off-set from the lens giving a slightly larger shadow. To get the most out of the flash I varied the speedlight to fire at 1/8 to 1/16 of full power, and also used the i-TTL-funciton. Shooting the documentary for Tempo and their release concert, I used just the pop-up flash on my camera to light the scenes. As with the shots of Eva-Marie, this gives the images a bit more raw feel than if I had lit every scene with a flash head or just used the ambient light.

Yesterday I had a test shoot with Maren Elise Aasen (Trend Models / Team Models). Despite working with a minimum amount of equipment and doing the shoot rather impulsively it turned out quite okay. Helping me out with make-up was Ann Karin Williams Aastø from OurStyle.

The setup consisted of a Nikon D800, Nikon MB-D12, Nikon Nikkor 70-200 f/2.8G vrII and a Nikon SB-900 mounted on a bracket and with attached to a i-TTL flash cord. The lens in the picture is a 35mm f/1.4G which were to wide. I had set the SB-900 to fire of with a power output of 1/8th-1/16th and zoom at around 90-120mm. Since I have mounted the flash so close to the lens it gives you a smaller shadow behind the subject. I have been looking to buy a flash bracket from Custom Brackets which does exactly this without having the standard bracket twisting.

Lately I’ve been working on some projects, this one is for the designer Lina-Therese Schiager Brækkan (LT Design) who is currently studying at Fashion Design Akademiet in Copenhagen, Denmark. This is one of her trousers. Model on this shot was Charite Viken from DP Models and helping me out with hair and make-up was Ann Karin Williams Aastø (OurStyle).

Having little time to finish this shoot some quick plans were made to do it in Trikkestallen Skatepark. I brought my camera, a SB-900 and an silver umbrella and tried to make the best out of this shoot.

October 2010 I did a fashion shoot with Hedvig Kristine Sundland from Trend Models out on Trolla in Trondheim. Helping me out on the location was my friend Rune Johansen, doing hair and make-up was Tina Larsen currently working at Heads Up hårstudio. The shoot was quite cold and I was working with at that time, new flash equipment, Elinchrom Ranger.

Looking for more photos of Hedvig?

This is my part two from the fashion photo shoot I had with Jennifer Hansen, Modelbureauet Modelbooking in Århus. Styling, hair and make-up was done by Malene Micha Juhl. For these particular photos we wanted a cheeky, careless feel, a bit Kate Moss, heroin chic.

Orbis Ring Flash

Today I received my Orbis Ring Flash-gadget converting any speed lights into a ring flash. I haven’t had time to test it out yet, but I am planning two photo shoots this weekend. The difference between the Orbis Ring Flash and the more known Ray-Flash is that the ring it self is lit from beneath instead of forcing the light through a maze of mirrors before lighting the actual ray. Fredrik Kihle is a photographer who introduced me to the Orbis Ring Flash. Head over to his website and check out his projects with ring flash photo.

A double exposure beauty portrait of Kristin Folstad from Trend Models. The portraits in this series of Kristin was taken during the photo marathon we had at school for a competition in creating a poster for Trondheim Jazzfest. Maybe I should have gone with this photo instead of the one I delivered for the contest.

Making this photo

The technical aspect of making this photo is quite easy. Set up the lighting you want. For this type of image you’ll need a flash, either a studio strobe or a speedlight. Place your model and instruct her what to do when the flash fires. Find the focus point. Set the aperture to whatever you have metered the the light setup. Shutter speed is crucial for this type of images, instead of freezing the image with a shutter of 1/125 or 1/250 or what ever you normally use in studio photography, turn the shutter speed to about two or three seconds to give the model time to do what you have instructed her or him to do. Keep the ambient light low or if you can control it, switch all existing light off to have a pitch black studio. Press down the shutter button, trigger the flash manually as many times as you want. The more exposures you have, the lighter and abstract the images get. I tend to stick with two or three exposures.

Here are some more double exposures I’ve done of Karina Kruksve

I have two photos from yesterday that I like a lot. I like the stuck up expression of the two models on the tall one, but the hand on that photo isn’t helping much. The horizontal one gives the photo a dramaturgy with both models looking at “something”. I like their expression on this one too, but I did shoot it in horizontal of some reason.
In an hour I am having evaluation and I am thinking about delivering three photos, just the one with Karoline and the two with both girls. Hope Mr. Øhlander is happy with at least one of them.
The spectacles are new of this season (W/S 2011) and from Moods of Norway. Brilleland was so kind as to lend me four pairs of spectacles that we could shoot. I also had a pair of Lyle & Scott and yet another pair from Moods of Norway. The shirts are borrowed from Zara.

Lighting the scene

This picture is lit by four Elinchrom BX Ri 500. There are two flash heads with strip-light softbox on each sides and behind the models pointing at an 45 degree angel at them, one flash head at a tripod with a beauty dish and grid almost straight on the models and one octabank shooting straight into the ceiling on the left side and about a two meters away from the model. I have also two polystyrene boards with the black side facing the models and another one with white side up in front and facing up reflecting into the models eyes.

Onsdag denne uka hadde jeg fotoopptak med Rachel Nordtømme og søtera Liv-Miriam Nordtømme og i dag tenkte jeg at jeg skulle legge ut to nye bilder fra opptaket av bare Rachel. Det første bildet er et tettere portrett mens det andre er mer eksperimentelt prosjekt med å få litt bevegelse i bildene mine. Vurderte en liten stund å sette inn en liten hekk, men slo tanken i fra meg. Rachel er forresten god venn av både Maren Elise Aasen og Karina Kruksve jeg har fotografert tidligere.
Sminke og hår er fikset av Trine Sundli som også går på Norsk Fotofagskole, klær til hele opptaket er lånt av Retro med god hjelp av Jannice Holm (Daglig leder). Sko er lånt hos Bianco Footwear.

Belysning

Studioet er ganske enkelt satt opp med en grå bakgrunn som backdrop, et hovedlys inn fra høyre og 45 grader opp i kjent rembrant-stil og et ekstra stort fyllys i bakkant for å justere det “ambiente lyset” / “tilstedeværende lyset/. Begge lysskildene er blitt modifisert med henholdsvis store softbokser for å få det skikkelig myke lyset.

Portrettene er hovedsaklig ment til å brukes i mappene til makeupartisten (Tina Larsen) og frisørene (Susanne Amalie Nilsen, Daniel Furnes, Jørgen Eidem, Kristine Bjerknesli og Ellen-Kristine Framnes Skjelsvik fra H2-Akademiet og skal ikke brukes til selve fashion-serien. Lysoppsettet jeg brukte for å skyte inn portrettene var tre blitslamper. To striplights med softfilter på hver side av modellen og vinklet 45 grader inn, og en firkantet softboks (60×60) pekende 45 grader mot taket. Jeg har også fått assistenten min til å lette opp i underkant med en reflektor.

Dobbelteksponering av Karina Kruksve

I dag fotograferte jeg to impulsive portretter av Karina Kruksve. Jeg ville teste en dobbelteksponeringsteknikk jeg lenge har tenkt på å få gjennomført, men aldri fått tid til å gjort. Teknikken er ganske enkel, sett opp lyset som om man skal fotografere vanlige portretter men stilt til å eksponere to f-stopper lavere enn det man ville målt inn lyset med. For eksempel vil man ha hovedlyset til å være f/11 og hårlyset til å være f/16, istedenfor stiller man blitslampene inn til å avgi f/5.6 på hovedlyset og f/8 på hårlyset. Sørg også for at bakgrunnen blir blokkert / flagget ut slik at ikke strølys treffer den når blitsene går av. Når alt er klart, sett kameraet på stativ, sett lukkerhastigheten til feks 5 – 8 sekunder og skru av alle innstillingslysene på blitsene og la studio være helt mørkt. Trekk av blitsene to til tre ganger og instruer modellen til å bevege seg på hvert blitsblink. Vips har du en dobbelteksponering. Kan sikkert gjøres enklere, men nå har jeg i hvert fall forklart en måte. Husk at studioet bør / må være helt mørkt.

Skole og opptak

Denne uka startet vi med nytt kurs på skolen. Tirsdag ble vi delt inn i fire grupper på ca åtte personer. I tre uker fremover skal vi lage et fashion-magasin med noen kriterier. Magasinet skal inneholde en coverstory med en kjendis (kvinne), minst en vinter og utendørs-story, en retroinspirert story, en herre-moteserie, en haute couture-serie, en evening wear/party-serie. Magasinet skal trykkes i to eksemplarer og alle i gruppa må delta med minst en serie hver. Uten å røpe for mye, skal jeg skyte en high fashion-serie på Bårdshaug Herregård til helga med Maren Elise Aasen og Unni Lund Olsen. I morgen går turen rundt i Trondheims handlegater og kjøpesenter for å prøve å få deponert / lånt noen klær til opptaket. Makeupartist på opptaket blir Tina Larsen.

Andre del av fashion-opptaket mitt med Maren Elise Aasen. Makeup-artisten er Susanne Amalie Nilsen fra H2-Akademiet i Trondheim. T-skjorta er lånt fra Zaras TRF-serie. Bildeserien er tatt i forbindelse med det private prosjektet mitt, hvor jeg legger hovedvekt på fashion og jobbe frem en egen fashion-stil, som jeg kjører samtidig med oppgavene på skolen.

Lysoppsett

Her er lysoppsettet jeg brukte for dette opptaket. Lyset er ganske standard Rembrandt med 45 grader til siden og 45 grader ovenfra. I tillegg har jeg satt et fyllys som skal treffe bakgrunnen og samtidig fungerer for å lette opp modellen.

I helga fikk jeg et spørsmål fra Lene Borgersen om hvordan jeg hadde lyssatt et bilde slik at hele bakgrunnen ble svart. Lene er i oppstartsfasen når det kommer til foto, men håper jeg ikke snakker langt over hodet på henne av den grunn. Her kommer en liten mal på lysoppsettet jeg brukte på det spesifikke bildet hun spurte om. Om den ikke er helt korrekt i forhold til opptaksdagen, så er det i hvert fall slik jeg tenker de gangene jeg vil gjøre bakgrunnen helt svart.
Først kan det være litt lurt å lære seg litt om lysmodifisering, før man studerer lysdiagramet slik at man forstår hva jeg snakker om.

Lysmodifisering

• Bare bulb – Når man ikke har modifisert et lys i det hele tatt kalles det en bare bulb, lyset blir spredt over alt og har liten retning.
• Blitsreflektor – Man kan sette på en reflektorhette på blitsen som gjør at man får en viss retning på lyset. Reflektorer kan variere i størrelser og “fokusering” akkurat som objektiv. En normal-zoom-reflektor kalles en 70-reflektor. Vil man ha et mer konsentrert lys går man opp i tallene.
• Grid / Raster – For å få fokusert lyset enda mer og laget en form av lyset, sirkler o.l, kan man modifisere blitsen ved å sette på en grid. Det er et filter med små hull formet i den formen man vil at lyset skal ha når den treffer motivet. Om man vil ha en oval ring på bakgrunnen setter man på en grid med sirkelform på lyset som lyser opp bakgrunnen. En grid forhindrer også at lyskjeglen sprer seg i rommet, men holder en retningen den er pekt i.
• Softboks – En softboks kommer i flere former, avlange, oktale, kvadratiske osv. med enten ett eller to hvite filter som lyset går igjennom. Størrelsen på softboksen endrer størrelsen på lyskilden og filtrene myker opp lyset og minsker kontrasten i overgangene. Desto lengre unna og mindre en lyskilde er, desto hardere kontrast blir det i skyggene. Og motsatt, desto nærmere motivet er en større lyskilde, desto mykere blir overgangen fra lyst til mørkt.
• Paraplyer – reflekterte og shoot-through – Paraplyer er greit å ha med seg når man skyter på location. Fungerer litt som en softboks med litt mindre kontroll på lysretningen.
• Beautydish – Uten å gå alt for mye inn på fysikken i lysretningen gir denne en semi-mykt-hardt lys.
• Låvedører og flagg – Låvedører er noe man setter på blitsen for å hindre at lyset treffer punkt man ikke ønsker å ha lyssatt. Flagg kan være store isoporplater malt matt svart, reflektorens sorte side o.l. Disse modifikatorene har som oppgave å suge til seg lys og begrense lyssøl i områder der man ikke ønsker lys.
• Reflektor – En reflektor er en plate, skive, disk, eller noe lignende reflekterer lys. Man kan bruke alt fra profesjonfelt utstyr til flere tusen eller en hvit isoporplate. Hovedoppgaven til en reflektor er å lyssette motivet med indirekte lys.

Lysoppsett steg for steg

1. Når man jobber i studio er det veldig viktig med lysmåling for å få lyset rett for å få til den effekten man er ute etter. En forståelse av lyset er også viktig å kunne. Hvordan lyset beveger seg, hva som skjer om man modifiserer blitser med grids, paraplyer og reflektorer. Å vite litt om lysmodifikatorer kan hjelpe til med videre komposisjon av bildet.
2. Man vil gjerne bruke den mørkeste fotobakgrunnen man har for å gjøre bakgrunnen svart. Det beste valget her er å bruke en matt, svart bakgrunn av tøy. Grunnen er at tøy ikke reflekterer like mye som papir eller andre ting med glatt overflate, men heller absorberer lyset. Personlig etter å ha gått et år på Norsk Fotofagskole liker jeg at det er litt tegning i bakgrunnen for å gi bildet og motivet et snev av virkelighet siden det er sjeldent en person står i et helt tomt rom.
3. Bestem deg for hvilken blender du vil skyte på. Blokker ut alt lys som treffer bakgrunnen enten med å bruke låvedører på blitsene eller svarte flagg o.l. mål det lyset som evt treffer bakgrunnen til minst 3 blendertrinn lavere enn hovedlyset.
4. Blendertrinn eller blendersteg: f/1.0, f/1.4, f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32 osv
5. Velger du å skyte bildet ditt på f/11, måler du lyset som treffer bakgrunnen til maks f/4.0. Om det allikevel skulle komme noe “lyssøl” på bakgrunnen kan man modifisere hovedlyset med en grid for å fokusere lyset ytterligere til å treffe bare modellen.
6. Avstanden mellom bakgrunnen og modellen spiller også en liten rolle for om bakgrunnen blir helt svart. Stiller du modellen helt oppe i bakgrunnen er det større sjans for å få lys-søl enn om modellen står 3-4 meter nærmere kameraet.
7. Når man jobber i studio så har man veldig kontrollerte lysforhold. Lukkerhastigheten har i liten grad noe å si og man styrer eksponeringene sine hovedsaklig kun ved hjelp av å stille størrelsen på blenderen og ISO-verdien på filmen / i kameraet. Normalt synkroniserer kamera og blitser fint på 1/125 sekund og opp til 1/250-dels sekund. Det varierer fra kameraprodusent, blitsprodusent til kameramodell. For å være sikker på at man får fryst et øyeblikk anbefales det å ikke gå lavere enn 1/125-sekund.
8. De to paraplyene på hver side av modellen er for å kante ut modellen slik at hun ikke forsvinner i bakgrunnen.

Et bilde fotografert med en lukker på 1/8-sekund. Jeg har lagt det ved for å illustrere hva som skjer om man har en for lang lukker i forhold til bevegelsesuskarphet. Dette er gjort for å få en bevegelseseffekt ved hjelp av det ambiente /tilstedeværende lyset. For å få skarp tegning i modellen er det også fyrt av en blits. Blenderen her er f/3.5. Grunnen til at jeg har valgt en så åpen blender er for å spare strøm i batteriaggregatet.

Håper dette var nok forklarende om hvordan man får en svart bakgrunn i studio.

Produktet heter C-Clamp Mini Tripod for Compact Digital Camera and Flash og er fra Gadget Infinity og koster i skrivende stund 19,95$ eller 128 kroner. Frakt kommer i tillegg.

Gadget Infinity er en nettbutikk jeg, i tillegg til Kaffebrus, bruker når jeg skal ha tak i tilleggsprodukter til fotografering. Istedenfor å bruke norske nettbutikker eller fysiske butikker hvor for eksempel sølvparaplyer med en diameter på 85 cm koster i underkant av 400 kroner hos FotoVideo kan man for samme prisen få tre slike paraplyer hos Gadget Infinity. Jeg er av den oppfatning at en refleksiv paraply med nesten samme mål gjør like bra jobb, billig som dyr, men at man betaler for at Elinchrom skal få ha logoen sin på paraplyen. Samme paraply, altså ca 85 cm i diameter koster hos svenske Kaffebrus om lag 200 kroner, altså noe dyrere enn Hong Kong-butikken. Det finnes garantert flere og billigere nettbutikker rundt om som jeg ikke har oppdaget enda.

Transport

Nå tenker du vel som så at å bestille fra Hong Kong kommer til å ta godt over to-tre uker før varen ankommer postkassa og at butikken er litt små-luguber, og det kan nok stemme til en viss grad, men jevnt over er jeg fornøyd. Denne gangen ble jeg veldig overrasket over at det gikk akkurat en uke fra bestilling til jeg fikk hentet ut forsendelsen på postkontoret. Jeg slapp heldigvis å fortolle pakken, noe som kanskje har vært med på å minske transporttiden betraktelig.

C-Clamp Mini Tripod

Så hva er så dette fantastiske produktet til 128 kroner stykket? I beskrivelsen på nettsiden til Gadget Infinity står det følgende:

You don’t need to carry the clumsy tripod anymore.
This C-Clamp mini tripod is designed for all compact size digital cameras with weight of 500g or less. This is more compact and easy to carry than a traditional tripod. It fix the camera by mounting it on table or any horizontal surface.
Apart from digital cameras, it can also be used to mount our always-hit wireless flash receiver.
With a hot shoe adapter or our wireless flash receiver (both NOT included in this listing), you can mount a flash on this tripod as well.
The tripod head consists of a double-ball-head system that allows you to move the cameras or flashes to different angles.
The listing is for the C-clamp tripod only. The flash and receiver shown in the pictures are for demonstration purpose only. It is NOT included in the item listing.

Spesifikasjoner

• C-Clamp Mini Tripod for compact size digital cameras or flash (with hot shoe adapter or our wireless flash receiver);
• Conditions: Brand new, never used;
• Compatible models: all digital camera with a weight of 500g or less;
• lamps: can clip on any horizontal surface;
• Holding stick: can bend up to 270 degrees;
• Dimensions (shortest): 130mm x 73mm
• Dimensions (extended): 230mm x 73mm
• Net weight: 133g;
• Color: Black

Førsteinntrykk

Det første som slår meg når jeg åpner eska med klemmen er at den er bygd i plastikk med unntak av føttene og festeanordningen. Selve C-kroppen og strammeskruen er i billig hardplast. Dette forklarer kanskje hvorfor vekten er målt til 133 gram. Noe annet jeg burde bemerket meg i spesifikasjonene før jeg bestilte klemmene var at de kunne bare festes i horisontal retning og holdt opp mot 500 gram eller mindre. Nikon SB-900, som er blitsene jeg operer med klokker inn på 528,7g uten noe ekstra juggel.

I bruk og en liten konklusjon

Jeg har enda ikke fått stresstestet klemmene enda, men en rask test av tenkte oppsett endte med at blitsen med paraply, paraplyfeste og mottaker gikk i bakken. Jeg hadde ikke lagt merke til den at den kun var til horisontalt bruk og ikke vertikalt bruk før jeg skrudde sammen alt i skapdøra på kjøkkenet. Paraplyen tok heldigvis unna for støtet og både blits og mottaker overlevde. Jeg ser potensialet i klemmene uten blitsmodifikasjoner som paraplyer, som innebærer ekstra 200 gram i tillegg til blitsene. Festet til en horisontal overflate med litt ekstra gaffatape surret rundt skulle nok gjøre susen.
Det eneste geniale med C-clamp Mini Tripod er føttene og muligheten til å plassere blitser lavt. Føttene trekkes lett ned og “klikker” på plass. For å skyve inn føttene skyves en liten bryter tilbake og løsner låsen slik at føttene kan skyves tilbake igjen.
Potensialet for at jeg kommer til å bytte ut min Manfrotto-tripod med en av disse klemmene tror jeg nok ikke skjer med det første. Skal du feste en blits der høyt eller lavt for å kunne lyssette et rom uten å bruke all verden av lysmodifikasjoner kan jeg anbefale denne lille saken. Om du skal ha noe som tåler litt mer uten mulighet for å sette blits og lignende på bakken kan Manfrotto sin nye Eye Clamp være et godt alternativ, tatt pris i betraktning.

Under kurset Farge og Estetikk på Norsk Fotofagskole i starten av Mars 2010 fotograferte jeg dette portrettet av Sascha Njaa (Saschas hjemmeside). Hovedsaklig er dette bare et testbilde for å se hvordan lyset kom til å falle på modellen min i etterkant, men jeg ble såpass fornøyd med det at jeg hadde lyst til å dele det med dere.

Strobistinfo

Over ser dere en liten skisse over hvordan jeg har satt lyset til portrettene. Jeg har brukt en grå bakgrunn som er belyst av en lampe (f/11). Denne lampen hadde muligheter for å få byttet ut fargefilter. Grunnen til at jeg har brukt grå og ikke hvit eller sort bakgrunn er for å få en kraftigere fargemetning i selve bakgrunnen. Hvis jeg hadde brukt grå bakgrunn hadde fargen blitt for uren og blass, med sort bakgrunn hadde fargen heller ikke blitt like skarp som jeg ønsket å få bildene.
De to blitsene med grid målt til f/16 fungerer som kantlys og separerer modellen, i dette tilfellet Sascha Njaa, fra bakgrunnen. Å kjøre separasjonslys / kantlys på denne måte gir bildet en følelse av dybde og avstand. Blitsen som er målt til blender f/9.0 (beautydish) har montert en grid på seg. Dette er gjort for å få retning på lyset og for å unngå lys-søl på bakgrunnen slik at fargemetningen ble beholdt. For å unngå tunge skygger under øynene er det brukt en sølv-reflektor fra undersiden av ansiktet. Dette ser man kanskje også godt i øynene. Slik belysning er populært kalt “butterfly lighting”, sommerfugl-belysning på grunn av skyggetegninga man får under nesen.

Her er portrettene jeg brukte i leveringa mi. Serien er litt inspirert av Fam Irvoll og tegneserieskurker.

Fra venstre: Miriam, Kristianne og Sascha.